Your Camera’s Meter Lies: Take Advantage of It To Improve Your Photos

La mesure et l’exposition sont des compagnons inconfortables. Bien qu’ils semblent bien fonctionner ensemble sur la surface, la mise à l’échelle peut vous inciter à sous-exposer mal. Voici quelques expériences qui vous montrent comment contrôler l’exposition et l’utiliser de manière créative, en particulier en mode priorité à l’ouverture.

Il y a une énorme quantité d’absurdités écrites sur les modes d’exposition des appareils photo. Je roule des yeux quand j’entends que les gens devraient utiliser le mode manuel. C’est du pop-corn absolu. Comprendre le fonctionnement du mode manuel est une chose. Cependant, vous dire que vous devez l’utiliser est une autre chose.

J’aime le créneau prioritaire. Elle fait beaucoup de gros travaux pour les photographes. Son gros avantage est que la caméra affichera l’image en fonction de la mesure. Un autre gros inconvénient est que la caméra affichera automatiquement en fonction de la mesure. Laisse-moi expliquer.

Si vous ne le savez pas, ce mode permet au photographe de régler l’ouverture et l’appareil photo règle automatiquement la vitesse d’obturation. Tourner le sélecteur de mode sur A (Av sur un Canon) donne au photographe un contrôle rapide sur les paramètres de l’appareil photo.

Lorsque je photographie des événements comme des mariages, j’utilise toujours une ouverture prioritaire. Pourquoi? En raison des conditions d’éclairage en constante évolution, la vitesse de la caméra compense cela. Il peut aller de 1/60s à 1/2000e beaucoup plus vite que je ne peux lire un disque lorsque je suis en mode manuel.

De plus, l’appareil photo limite les paramètres d’exposition qui ne sont pas en mode priorité à l’obturateur ou manuel, ce qui réduit considérablement la possibilité que je prenne accidentellement une exposition incorrecte. “Quoi,” je vous entends haleter, “un photographe professionnel expérimenté peut se tromper?” Tu ferais mieux d’y croire, et ça peut arriver à n’importe qui. Certes, le risque de le faire a diminué depuis le passage au miroir ; Je peux voir à la fois l’histogramme et une représentation proche de l’image finale dans le viseur avant d’appuyer sur le déclencheur. Malgré cette aide, l’exposition est limitée aux ouvertures plus larges et plus petites. Je peux régler l’ouverture au maximum tout en obtenant la bonne exposition.

De plus, la priorité à l’ouverture est un excellent moyen d’apprendre la méthode de mise à l’échelle non intuitive et de travailler ensemble. C’est pourquoi je l’utilise dans les expériences suivantes.

La première expérience

Avec l’appareil photo réglé sur ISO 100 (200 si vous utilisez Micro Four Thirds), en priorité à l’ouverture, prenez des photos d’essai aux ouvertures les plus larges et les plus étroites dans une pièce faiblement éclairée. Dans un objectif de groupe standard, cela pourrait être quelque chose comme f/3,5 et f/22, respectivement. L’exposition sera la même à chaque extrémité, bien que vous puissiez avoir du mal à tenir l’appareil photo dans la plus étroite des ouvertures car l’obturateur est ouvert trop longtemps.

deuxième expérience

Maintenant, faites la même chose sur la priorité à l’obturateur. À une extrémité, l’image sera d’un blanc pur et à l’autre très sombre. L’exposition correcte couvrira une zone quelque part entre les deux extrémités.

En priorité à l’obturation, l’appareil photo est limité par les vitesses d’obturation les plus longues et les plus courtes. Cela va de 60 secondes à 1/32000 secondes sur mon appareil photo, bien que le vôtre puisse différer de cela. Ainsi, il est possible que vos photos soient surexposées ou sous-exposées de manière désastreuse.

La troisième expérience

Ensuite, pendant que vous êtes à l’intérieur, réglez l’appareil photo pour qu’il prenne une photo correctement affichée en mode manuel. Sortez ensuite dans la lumière du jour. Combien de temps faut-il pour régler les paramètres afin d’obtenir la bonne exposition ? Réessayez dans l’emplacement prioritaire. Maintenant, l’exposition correcte doit être obtenue immédiatement.

Quatrième expérience

Cependant, il y a un problème qui doit être surmonté en utilisant cette approche. La mesure peut tromper l’appareil photo dans une détection incorrecte.

Votre appareil photo s’attend à ce que le monde ait – en moyenne – une certaine luminosité. Le ciel est clair, la terre est plus sombre, il y a un mélange de tons. Il s’agit d’une explication simplifiée, mais en moyenne, on pense que le monde est de couleur moyenne, souvent appelé gris moyen ou gris à 18 %.

Assurez-vous que l’appareil photo est réglé sur le mode de mesure plein cadre. Ceci est appelé matrice, multi, multi-parties, multi-motifs, évaluatif ou ESP, selon la marque de votre appareil photo.

En mode priorité à l’ouverture, prenez une photo d’une scène extérieure commune, comme un parc ou une rue bordée d’arbres. L’image doit s’afficher correctement. Maintenant, remplissez le cadre avec quelque chose de blanc, comme une feuille de papier. Vous devrez peut-être d’abord dessiner un X dessus pour que l’appareil photo puisse faire la mise au point. Regardez l’image sur votre écran arrière. Il apparaîtra en gris. Votre appareil photo a été induit en erreur par toute cette blancheur. Je m’attendais à ce que le cadre soit de couleur moyenne et non d’un blanc pur, alors réduisez l’exposition en conséquence.

Pour remplacer la mise à l’échelle, une compensation d’exposition positive doit être ajoutée pour éclaircir l’image. Cela peut nécessiter d’appuyer sur un bouton marqué +/- et de tourner la molette principale, appelée molette de contrôle sur certaines caméras. Alternativement, si la caméra a un deuxième interrupteur, tournez-le dans le sens des aiguilles d’une montre. Vous devriez voir un indicateur dans le viseur montrant l’augmentation de l’exposition. Tournez-le autour de +1,7 et représentez à nouveau le morceau de papier. Il ne doit pas apparaître blanc. La quantité exacte de compensation d’exposition peut varier d’un appareil photo à l’autre.

Qu’est-ce que cela signifie dans le monde réel ? Si vous photographiez une scène très lumineuse, telle que de la neige, une mer ensoleillée ou du sable brillant, vous devez ajouter une compensation d’exposition positive pour éclaircir l’image, sinon l’appareil photo la rendra sombre. Il peut sembler contre-intuitif d’éclaircir l’image d’une scène lumineuse, mais c’est ce que vous devez faire. J’applique une compensation d’exposition à presque toutes les photos que je prends, c’est pourquoi je n’achète que des appareils photo à deux disques.

Cinquième expérience

L’inverse est vrai lorsque vous photographiez quelque chose de noir. Réglez la compensation d’exposition sur zéro et remplissez le cadre avec quelque chose de complètement noir, comme le dos d’un sac photo. regarde l’image. Encore une fois, il semble gris et non noir. Cette fois, vous devez composer une compensation d’exposition négative. Essayez -1.7. Ainsi, si vous photographiez dans une pièce sombre et que vous souhaitez faire ressortir l’obscurité de la photo, vous devez donc faire appel à une compensation d’exposition négative pour que toutes ces ombres apparaissent sombres.

Sixième expérience

Vous pouvez utiliser la sous-exposition et la surexposition de manière créative. Dans une pièce faiblement éclairée, utilisez une lumière vive pour éclairer un sujet. Ou, si vous êtes à l’extérieur, cherchez le soleil qui brille à l’ombre des arbres ou des bâtiments. Composez une exposition plus faible jusqu’à ce que les ombres soient noires et que les hautes lumières soient dégradées.

Septième expérience

Maintenant, recherchez une scène très lumineuse avec un élément sombre. Exigez une surexposition jusqu’à ce que la scène soit presque blanche et que l’élément sombre se déplace dans les tons moyens.

La huitième expérience

Les capteurs des appareils photo offrent une marge de manœuvre variable pour corriger les erreurs d’exposition. Si votre appareil photo a un peu raté et surtout si vous filmez en raw, vous pouvez généralement le corriger en post-traitement, bien qu’il soit toujours préférable d’essayer de bien faire les choses à huis clos. Cependant, si vous le poussez trop loin, les détails seront perdus et des bruits peuvent se produire lorsque la photo est éclaircie. Ainsi, il est bon de savoir jusqu’où vous pouvez pousser l’exposition dans n’importe quelle direction tout en obtenant de bons résultats, alors essayez de filmer une scène plus fréquemment. Augmenter et diminuer l’exposition. Jusqu’où pouvez-vous le pousser dans n’importe quelle direction tout en obtenant des résultats de traitement acceptables ?

Cet article porte uniquement sur le nettoyage de la surface d’exposition, et il y a beaucoup plus que ce que j’ai inclus dans ce court article. N’hésitez pas à poster les résultats de votre expérience dans les commentaires. Veuillez également y poser vos questions. De plus, Fstoppers propose un excellent cours qui vous aidera à gérer d’autres aspects de l’exposition et des techniques de base de la caméra. De nombreux écrivains ici organisent également des ateliers pratiques, et cela vaut la peine de vérifier s’il y en a un dans votre voisinage.

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