Toshio Shibata, Boundary Hunt – Collector Daily

JTF (seulement faits): Publié en 2021 par Poursuite Editions (ici). Couverture fine sous jaquette, 25 x 32 cm, 72 pages dont double fente centrale, avec 35 images monochromes et un texte concis de l’artiste. (Couvrez et affichez les photos ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Au cours d’une carrière de plus de cinq décennies, le photographe japonais Toshio Shibata a extrait de manière fiable de nouvelles possibilités visuelles à partir d’éléments essentiels. Ses images se superposent aux éléments constitutifs du développement industriel : ciment de fer, routes, ponts, asphalte, barrages, canalisations et autres infrastructures de base, le tout niché dans des décors naturels pittoresques. Ces constructions utilitaires peuvent remplir des fonctions quotidiennes vitales, mais cet aspect est largement ignoré par Shibata, qui se préoccupe plutôt de leurs possibilités visuelles et de leurs propriétés de composition. Présentant des machinations subtiles qui pourraient être sensuellement apparentes sous forme de bruit blanc visible – de l’eau balayant un drain, par exemple, ou des poteaux d’armature emprisonnant une falaise de béton – il pique constamment le spectateur avec un rappel : faites attention ! Tout est remarquable.

Ou du moins, il semble remarquable lorsqu’il est placé devant un objectif Shibata. Face à un déluge de sujets clichés, en particulier dans un pays visuellement dense comme le Japon, le filtrage éclectique dans des cadres cohérents est un exploit remarquable. S’il s’agit de soulever des objets lourds, Shibata rend le travail trompeusement facile. Son choix initial du format monochrome a facilité le processus, car il a naturellement abstrait les scènes tout en accentuant les motifs, la texture et la structure. Utilisant des niveaux de gris comme rayons X pour révéler la structure sous-jacente, Shibata a travaillé en noir et blanc pendant la première moitié de sa carrière. C’est vers 2000 qu’il s’oriente progressivement vers le travail de la couleur, qui est depuis lors son objectif principal. (Voir sa carrière complète passée en revue ici, et son travail de couleur le plus récent passé en revue ici.)

Peut-être que le nouveau millénaire a suscité un moment plus large de recalibrage artistique ? Quoi qu’il en soit, c’est à cette époque que Shibata a également commencé à expérimenter le Type 55, un film Polaroid pelable qui produit à la fois une image négative et une image positive. Une poignée de ses découvertes ont été rassemblées dans le livre nazaréen du même nom écrire 55, qui a été publié en 2003, mais dont la majeure partie est restée inédite jusqu’à présent. C’est la dernière étude chasse aux frontièresqui rassemble trente-cinq clichés de type 55 pris par Shibata entre 2000 et 2004. La plupart ont été réalisés dans le Japon rural, avec des images de la côte ouest de l’Amérique également éparpillées dans le mélange.

Les fans de Shibata de longue date se retrouveront en territoire familier, comme chasse aux frontières Il poursuit les souches objectives de ses œuvres grand format antérieures, du moins à grands traits. Une photo de 2003 de la préfecture de Yamanashi brouille les notions préconçues en traduisant les surfaces en béton en un spectre fantomatique. Une image de la préfecture de Saitama prise en 2000, montrant des couches de marques Shibata, avec des tranches de mur, des rochers et de l’eau alignés dans un équilibre exquis. Ce matériel doit être trouvé Sur site, mais l’arrangement semble aussi coordonné que n’importe quel jardin japonais, dégageant le même calme méditatif. Le ciment de la ceinture croisée que Shibata a longtemps adopté comme élément distinctif apparaît ici sur de nombreuses photos, par exemple des photos de la ville de Nakanogo, de la ville de Yoshida et de la ville de Shingo.

Les antennes photo de Shibata semblent fixées en permanence au sol. Je ne trouve aucune trace du ciel ou de la ligne d’horizon dans ce livre, ni aucune autre suggestion du monde en dehors des limites de l’image. Les perspectives visent vers le bas ou à travers les objets, s’immergeant dans un royaume gravitationnel d’herbe, de sol, d’eau et de béton, se terminant brusquement avant qu’elles ne puissent montrer une grande distance (plus sur cette frontière dans un instant). Par exemple, une image d’un village Takan de 2003 réduit une route sinueuse et une berme forestière en un ensemble graphique ordonné, tandis que des taches de graisse extraites sur un mur texturé suffisent pour une autre image. Plan de Horsetail Falls, Oregon, en lambeaux et raciste, une tranche blanche partant d’une falaise sombre. Cette cascade a probablement été photographiée des millions de fois par d’autres. Cependant, Shibata le conclut subtilement avec sa propre déclaration.

Tout va bien. Mais bien sûr, il y a une torsion, dans ce cas, le titre révélé. chasse aux frontières C’est une référence explicite aux limites du film Type 55, qui laisse son empreinte distinctive sur le bord de l’image par le biais de résidus chimiques. Placer les artefacts dans chaque image ici avec un flou texturé sur trois côtés et des trous triples sur le quatrième côté. En tant que défaut technique, de telles marques peuvent ressembler à du fourrage pour les têtes d’engrenage et peuvent ne pas être assez charnues pour justifier un livre. Mais il y a plus à ces simples limites qu’il n’y paraît. Dans l’épilogue du film, Shibata a écrit: “J’ai toujours été attiré par le manque de limites du Type 55 du film.” “Quand je regarde l’image qui en résulte, je me trouve à la frontière entre le portrait et le dessin d’art.” Chibata a d’abord été formé comme illustrateur et ses études ont été publiées en conjonction avec les allusions de Chose Commune aux intérêts interdisciplinaires; Livre d’images droit La peinture.

“Quand j’avais l’habitude de [Type 55] Shibata écrit : « Je me suis souvenu de l’appareil photo Sun Light avec lequel je jouais quand j’étais enfant dans les années 1950. Ce matériau me donne un sentiment similaire… Je reviens à l’amusement de ma rencontre d’enfance avec la photographie. , les caractéristiques Caractéristique des lasures chimiques de type 55 ajoutent une charge chimique partout où elles sont appliquées. Ils partagent des points communs approximatifs, mais chaque balise Polaroid est unique. Avoir un léger poids là-bas ou une grille là-bas rappelle au spectateur l’imprécision analogique. Pris dans son ensemble, c’est juste un gâchis.

Le contraste avec les photos de Shibata est dynamique, car ses photos sont des photos contre du chaos. En abattant des sites industriels et des accotements d’autoroute, on pourrait s’attendre à des ordures, des graffitis, des panneaux de signalisation, des publicités, peut-être des pièces automobiles, des animaux ou des dessins animés, ou d’autres détritus d’expérience en direct ? Ce sujet peut être un équivalent approximatif des taches de bordure, et complémentaire des bords. Mais il apparaît rarement dans ce livre. Les indices les plus proches des problèmes du monde réel apparaissent dans les images d’une corde de rechange, d’un petit canal regardant vers le ciel et de certains boîtiers en plastique s’élevant d’un fil de tension. Les parties étrangères mises hors service pourraient être de l’entropie dans un autre contexte. Mais le Shibata est strictement contrôlé et formalisé tous. Venant un peu tard dans la foulée de Strand, Weston et Caponegro, et visant à transcender le modernisme, l’imaginaire esthétique de la retraite zen. fantasme parfait ? Oui peut-être. Mais avec un objectif.

Il convient de noter la juxtaposition du chaos frontalier et de la clarté intérieure. Mais chasse aux frontières Elle s’enracine dans quelque chose de plus fondamental : la mission permanente du photographe de cadrer le monde. La décision de savoir comment placer un rectangle autour d’une scène, ce qu’il faut inclure dans le cadre et ce qu’il faut couper, est au cœur de toute photographie. En fait, cette phraseChasing Frontiers” comme emblème du médium. Shibata est très habile dans ce domaine. Ses photographies montrent la délibération et les soins que l’on pourrait attendre de n’importe quel maître pour la vie (maintenant 73 ans, photographié chasse aux frontières au début de la cinquantaine). Ses rendements sont précis et fiables, ne laissant aucune place aux suppositions. Les taches chimiques ajoutent une touche supplémentaire à ce livre, mais elles ont l’air parfaites malgré tout.

chasse aux frontièresSon design est un support silencieux pour les portraits. La production est propre et simple, avec du texte sans empattement sur une couverture rigide stricte et une jaquette en papier enveloppant un livre souple. À l’intérieur, il n’y a qu’une image par espace, s’agrandissant brièvement pour une pièce maîtresse de 6 images imprimées sur les plis d’une double porte, avant de se rétracter dans le rythme d’une seule image. L’article et les transcriptions sont courts et agréables. Ce sont tous des signes que le photographe est conscient de ses limites et continue à travailler confortablement avec elles, tout en cherchant toujours plus.

Collecteur PDV : Toshio Shibata est représenté par la Laurence Miller Gallery à New York (ici), la Luisotti Gallery à Santa Monica (ici) et la Tepper Takayama Fine Arts à Boston (ici). Le travail de Shibata a peu ou pas d’historique d’enchères, donc la vente au détail en galerie est probablement le meilleur pari pour les collectionneurs qui veulent suivre.

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