Shunning Popular Opinions to Elevate your Photographs

La photographie est dominée par certaines croyances, ce qui entraîne des similitudes monotones dans les photographies. Se libérer des contraintes de la pression des pairs peut révolutionner vos photos. Mais ne vous attendez pas à ce que ceux qui sont perdus dans les brumes de la médiocrité et ceux dont l’imagination est limitée l’apprécient.

En photographie, on s’attend à ce que les images de certains types aient une certaine apparence. Le sujet peut varier, mais il existe des moyens limités de le décrire que l’institution trouve acceptables.

Par exemple, les photographes s’efforcent souvent de faire en sorte que le sujet domine dans le cadre. L’approche typique est que le sujet est plus important que toute autre chose. Ensuite, nous l’éclairons pour le rendre visible et utilisons la profondeur de champ et d’autres techniques de séparation pour faire ressortir le sujet de l’arrière-plan.

Mais que se passerait-il si nous choisissions une approche différente ? Au lieu de rendre le sujet principal dominant, réduisez-le jusqu’à ce qu’il soit à peine perceptible et ne soit visible que si l’image est étudiée de manière adéquate.

Prenons par exemple l’image ci-dessous. Cliquez dessus pour l’adapter à votre écran.

Comment avez-vous tracé votre œil à travers le cadre ? Pour la plupart des gens, cela part du phare de l’île. Après cela, il monte vers la lune au-dessus du cadre. Ensuite, l’œil est temporairement attaché à la lumière d’avant l’aube éclairant les nuages. Enfin, le spectateur remarque la distraction sur les rochers en contrebas. Ce n’est qu’alors qu’ils réalisent que c’est un oiseau, Crow.

Avant de crier que vous avez vu l’oiseau en premier, ça va. L’œil de tout le monde ne suivra pas l’image de la même manière.

Cela ne fonctionnera pas de la façon idiote dont les gens voient les photos sur Instagram – en faisant défiler et en cliquant sur “J’aime” sur un petit écran sans étudier la photo. Même l’oiseau ne le remarquera pas. Mais s’il est montré dans une galerie de qualité, où les téléspectateurs s’arrêtent et étudient les photos, l’application d’un délai est une méthode parfaitement acceptable.

Nous dirigeons généralement les yeux des spectateurs autour de l’image en utilisant les lignes principales. Cette image d’un teamone fonctionne différemment. Il utilise des points de distraction qui déplacent l’œil d’un endroit à un autre : le phare, la lune, les nuages ​​illuminés et l’oiseau.

Les juges, qui sont présentés dans des concours photo, peuvent ne pas apprécier des photos comme celle-ci pour ce qu’elles sont. Ils peuvent voir l’oiseau comme rien de plus qu’une distraction indésirable dans une photo de paysage, plutôt que la façon dont le photographe avait l’intention d’afficher l’image. Est-ce la faute du photographe ou du juge ? Je dirais que c’est une restriction de ce dernier.

L’image suivante a une ligne d’entrée. Une rangée d’empreintes de pas conduit le regard vers le sujet principal : la femme au manteau rose. Elle marche sur une plage déserte grande ouverte. Quand on pense à une photo, on peut déduire une histoire de la photo. D’abord, le chemin que vous avez emprunté est sinueux, vous contournez la masse d’algues et n’y mettez pas les pieds. Cela indique qu’il s’agit d’une marche insouciante plutôt que d’une marche déterminée. Ensuite, le chemin sur lequel vous vous trouvez est sur le point de croiser ce qui ressemble à un autre ensemble d’empreintes. Cette plage n’est-elle pas aussi déserte qu’on le pensait au départ ?

Cependant, un examen plus approfondi révèle notre vulnérabilité à la désinformation. Ce ne sont pas des empreintes de pas, mais une traînée d’algues laissée par la marée descendante.

Encore une fois, les juges peuvent marquer la photo en raison de l’effet des algues comme une distraction indésirable. Ainsi, le photographe peut supprimer à la fois cette image et le bloc au milieu du premier plan lors du montage. Cela simplifierait l’image, quelque chose que j’aime habituellement, mais cette histoire secondaire trompeuse serait perdue. Cela rend également la composition déséquilibrée.

Il y a donc un dilemme : devons-nous nous plier à l’idée que les images doivent être faciles à comprendre ou devons-nous sacrifier la simplicité et même la beauté pour créer quelque chose qui nécessite plus de réflexion pour bien faire les choses ? Autrement dit, faut-il faire travailler le spectateur pour comprendre l’image ? Nous discutons souvent de la relation entre le sujet et le photographe, en particulier le sujet humain. Cependant, cette relation entre le photographe et le spectateur est plus complexe.

Peut-être que nous gardons les scènes à l’esprit, en particulier lors du tournage de publicités. L’image ne doit pas seulement satisfaire le client, mais aussi ses clients. Par exemple, dans le cas de la prise de photos de catalogue pour une entreprise de vêtements, le client veut des photos qui font vendre ses produits. Sauf demande spécifique, le photographe n’ouvrira pas sa boîte à outils créative et n’appliquera pas des techniques artistiques inhabituelles et passionnantes.

Cette limitation est un compromis que font de nombreux photographes, qu’il s’agisse de photographier des produits, des portraits ou des animaux domestiques. Pardonnez les insinuations constantes, mais même les médias sociaux, les photographes de sport et de rue capturent des images qui correspondent aux attentes des téléspectateurs.

Et si vous photographiez uniquement pour le plaisir de l’art ? Cette relation devient plus tendue. Premièrement, les artistes s’expriment dans leurs photographies et, ce faisant, ils ne doivent pas servir un gâteau au fudge en deux parties comme le pensent les autres. Mais s’ils ne sont pas conformes aux attentes de l’institution, ils ont peu de chances d’être remarqués, et encore moins célébrés. L’exception, bien sûr, est dans le monde de l’art académique, où la créativité progressive et la rupture avec les normes sont – à juste titre – les bienvenues.

Si tel est le cas, si la véritable créativité est limitée au milieu universitaire, alors la plupart d’entre nous sont limités par les limites que la pression des pairs nous a imposées. Nous nous limitons à la poursuite de ce que d’autres ont fait avant nous, ce qui est entravé par de soi-disant faits qui ne sont rien de plus que des opinions populaires subjectives.

Prenons l’argument du capteur 35 mm comme exemple. Ils donnent un aspect distinctif à l’image que les départements marketing des principales sociétés d’appareils photo saluent comme l’étalon-or. En raison de cette pression, l’aspect plein format est devenu une attente pour de nombreux photographes commerciaux, mais pas pour tous. Cette anticipation s’est glissée dans le monde de la photographie non commerciale et créative. Ainsi, il n’y a pas un peu de vantardise sur les caméras plein format qui conduit à une situation distante qui limite la polyvalence et la créativité.

Ne vous méprenez pas, il n’y a rien de mal avec le capteur 35 mm. Mais les créateurs doivent se rendre compte qu’il n’y a rien au-dessus ou en dessous ou tout autre format de capteur. Ils sont juste différents. Chacun a ses avantages, tout comme chacun fait des concessions. Si un appareil photo plein format vous donne le look que vous aimez, ce n’est pas grave ; Je ne conteste pas cela. Cependant, si nous filmons pour créer de l’art, nous devrions probablement nous demander pourquoi nous l’aimons. Cela dépend-il seulement du respect de l’accord – nous le voulons parce que c’est ce que nous sommes censés aimer ? Si tel est le cas, nous devons le contester.

On peut en dire autant des marques d’appareils photo, de la profondeur de champ, de la netteté de l’objectif, du développement technologique, de la distance focale, des attentes en matière de composition et d’exposition, des conversions en noir et blanc, etc. L’utilisons-nous d’une certaine manière uniquement en raison des attentes subjectives des autres ?

S’éloigner des modes populaires demande du courage. Beaucoup pensent que le style populaire est le meilleur et que les marques d’appareils photo puissantes le soutiennent car il contribue à augmenter leurs ventes. De plus, lorsque vous vous affranchirez des normes, il y aura des gens qui ne les comprendront pas, et ils vous reprocheront d’être trop attaché à l’opinion publique. Mais le problème est avec leur compréhension, pas avec vos photos.

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