Rita Lino, Replica – Collector Daily

JTF (seulement faits): Publié en 2021 par Art Paper Editions (ici). Relié (21,5 x 29 cm), 120 pages, contenant 70 photographies noir et blanc et couleur. Comprend l’article de Brad Feuerhelm. En édition de 1000 exemplaires. Edité par Jurgen Maelfeyt et Rita Lino, et conçu par Jurgen Maelfeyt. (Couvrez et affichez les photos ci-dessous.)

Commentaires / contexte: Le travail de la photographe portugaise Rita Lino a toujours porté sur l’autoportrait et l’auto-analyse. À l’origine, elle a commencé à prendre des selfies simplement parce qu’il n’y avait personne autour d’elle à photographier. Ses amis ne voulaient pas façonner comme elle le voulait. J’ai donc commencé à travailler sur l’exploration de soi, la recherche sur la photographie, la position debout et le corps. Dans son livre photo plus tôt Interdit (Modifié ici), Lino Embrassant la sexualité et un sens de l’auto-analyse presque intrépide, elle a exploré la relation avec son corps d’une manière ludique et d’une honnêteté absolue. Le nouveau livre d’images de Lino vraie copie, Il se concentre également sur les portraits, mais ils sont plus conceptuels et moins autobiographiques.

Il a fallu environ quatre ans à Lino pour mettre ce travail sous forme de livre. Alors qu’elle mettait en place la série, l’écrivain et conservateur Brad Feuerhelm lui a recommandé de jeter un œil au travail du photographe américain William Mortensen, et en particulier aux réflexions de Mortensen sur la façon de former un modèle. Les recommandations de Mortensen sont documentées dans The Model: A Book on Problems of Situation (1946), à son avis, les émotions du modèle sont “inappropriées et trompeuses” et le modèle est simplement “une machine qui doit être modifiée”. Lino a travaillé avec Feuerhelm sur un texte qui ressemble à la lecture de Mortensen, mais qui va encore plus loin. Ensemble, ils ont révisé les principaux chapitres du livre de Mortensen et reformulé l’objectif principal de chacun. Le texte résultant, placé tout au long du livre, est devenu essentiel au récit visuel de Lino.

Copie authentique Il s’agit d’un livre à couverture rigide confortable de taille moyenne. On voit sur la couverture en argent une photo de l’artiste, prise de dos tout en prenant un moule de sa tête. Il pointe immédiatement vers un projet axé sur une étude photographique de l’intérieur. Le nom de l’artiste, le titre et l’éditeur sont élégamment placés au dos du livre en police argentée, et à l’intérieur, les images sont principalement en noir et blanc, et leur taille et leur emplacement sur les pages varient tout au long du livre.

La première image est au format . Copie authentique Apparaît adhérent aux dernières feuilles – un portrait sépia de taille moyenne montrant l’artiste regardant sur le côté, la tête recouverte d’un filet. Peut-être que Lino partage ici son autoportrait, avant que l’étude photographique proprement dite ne commence. Dans les images suivantes, elle se retire constamment (en tant que personne) des images et réduit son corps à une représentation plus abstraite.

Copie authentique Il propose une nouvelle lecture du corps, dans laquelle Lino joue plusieurs rôles à la fois : elle est le modèle et la photographe, ainsi que le sujet et l’image. Son image de soi est contrôlée et son corps fonctionne presque comme une machine. “Ça n’a pas donné grand-chose pour moi corps mais une corps », a-t-elle déclaré, plaçant les contraintes que Mortensen a mises au centre de son travail.

“Ce bref guide consiste en une série de suggestions pour l’examen de la position du modèle humain à l’ère moderne” au début du Manuel de Mortensen. La première suggestion demande à l’artiste “d’augmenter ou de diminuer l’émotion du visage”. Ensuite, le livre s’ouvre sous forme pliée avec quatre images montrant l’artiste en train de coller son visage sur la première image, assise sur une chaise avec la moitié de son visage et de son cou couverts sur l’image suivante, debout avec tout son visage couvert à l’intérieur. Troisièmement, elle se met à genoux avec sa tête hors du cadre à la fin. L’opérateur de la caméra est vu dans sa main, ce qui montre qu’elle contrôle toute cette activité.

Un autre instructable est intitulé “Placer le modèle tel qu’observé en secret”, et suggère que le modèle “n’est pas au courant de ses commentaires”, “Il peut y avoir des obstacles entre le modèle et l’opérateur” et “Le gardien peut également recevoir un obturateur -câble de libération.” Les photos qui capturent le corps nu de Lino sous la vitre la montrent allongée ou debout dessus, tandis que sur une autre photo, elle se tient nue sur un bloc. Là encore, Lino semble pousser la suggestion à l’extrême.

Mortensen a été particulièrement précis sur la disposition des cheveux, déclarant qu’ils appartenaient à des «problèmes d’adaptation corporelle» et «doit se conformer et développer la structure anatomique de la tête». La réponse de Lino fut une photo en noir et blanc du crâne rasé de l’artiste, couverte de transparences marquées d’écailles, poussant cette recommandation à un autre niveau. Sur d’autres photos, Lino se tient debout avec ses membres et sa tête recouverts de tissu noir qui la fait se fondre sur un fond noir, créant l’effet d’une statue sans bras. La planche avec du papier contact montre les étapes et montre une fois de plus que l’artiste contrôle le processus.

Le dernier chapitre propose de “mettre le modèle comme une structure artificielle”, puisque l’objet “reste dans un état de flux”. Il précise qu’il devrait idéalement être proche d’une “réplique d’une statue grecque”. Une série d’images floues à basse résolution montrant Leno se déplaçant avec une chaise. La dernière diffusion associe un gros plan extrême de son visage à une petite image en noir et blanc d’une statue du haut de son torse et de sa tête. Les images de Lino sont hautement cliniques et techniques, méticuleusement illustrées, dépourvues de toute émotion ou individualité. Le livre se termine par une photo couleur de Lino debout nue sur un bloc blanc, les jambes légèrement fléchies, légèrement tournées. En fin de compte, elle retire sa personnalité et son identité du processus de création d’images, transformant son corps en un être inconnu.

Un certain nombre de femmes photographes contemporaines notables continuent d’explorer et de restaurer le corps féminin, utilisant souvent des autoportraits pour défier les stéréotypes et offrir des alternatives au regard masculin. Talia Chetrit partage sa vulnérabilité à travers des images visuelles expressives dans Présentateur (Modifié ici); La photographe japonaise Mari Katayama utilise des autoportraits pour parler de son handicap dans son livre d’images Cadeau (Modifié ici); L’artiste finlandaise Elena Prodros est connue pour ses autoportraits mélancoliques, souvent chargés d’expériences personnelles et émotionnelles complexes. Le travail de Lino est une excellente contribution à cette conversation.

Lino dit que le livre “est en dehors du processus de création, du besoin d’explorer et de l’idée d’être toujours curieux, où le voyage est plus important que la destination”. Lino apparaît en contrôle total, ce qui montre clairement qu’elle comprend ses rôles devant et derrière la caméra. Copie authentique Preuve de la maturité et de l’évolution continues de l’artiste, elle se met au défi d’explorer et de représenter son corps de nouvelles façons.

POV .collecteur: Rita Lino ne semble pas avoir de représentation cohérente en galerie pour le moment. En conséquence, les collectionneurs intéressés à continuer doivent contacter l’artiste directement via son site Web (lien dans la barre latérale).

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