Nadine Ijewere, Our Own Selves

JTF (seulement faits): Publié en 2021 par Prestel Publishing (ici). Couverture rigide (24 x 28 cm), 192 pages, 160 photos couleur. Comprend un article de Lynette Nylander et une entrevue avec l’artiste. Conçu par Delali Ayivi, Precious Opara et Magalie Vaz. (Couvrez et affichez les photos ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Le Nadine Eguire, photographe de mode née à Londres, concentre sa pratique sur l’élargissement du concept de beauté, en explorant des aspects négligés de l’identité, du genre et de la sexualité. Elle crée des images qui, selon elle, manquaient à son environnement, alors qu’une jeune femme noire a grandi dans le sud-est de Londres dans les années 1990. Ses images sont également profondément influencées par son héritage nigérian et jamaïcain, et la diversité des personnes avec lesquelles elle travaille déconstruit puissamment de nombreux stéréotypes anciens dans l’industrie de la mode.

Aujourd’hui, Ijewere fait partie de l’histoire changeante du mouvement artistique. En 2018, elle est devenue la première femme de couleur à photographier la couverture britannique Magazine Vogue (Dans les 125 ans d’histoire du magazine.) Un an plus tard, son travail a été inclus dans l’exposition collective historique “The New Black Avant-garde: Photography between Art and Fashion” organisée par Antoine Sargent (critique). ici). Elle est également lauréate du prix ICP 2020, et l’année dernière, elle a suivi avec son britannique Magazine Vogue couverture avec couverture américaine Magazine Vogue. fait partie de Un groupe grandissant de photographes noirs (Tyler Mitchell, Ariel Bob Willis, Dana Serges et Adrien Raquel pour n’en citer que quelques-uns) qui élargissent les représentations de la culture noire dans toute sa richesse et sa diversité.

nous-mêmes C’est le premier livre d’images d’Ijewere. Il donne un aperçu de son travail, couvrant la période entre 2018 et 2021. nous-mêmes Il s’agit d’un livre à couverture rigide avec un design simple et peu de surprises. Une photo d’une jeune femme de la campagne #FutureStartsNow (prise pour Nina Ricci) s’est retournée sur la couverture, occupant la majeure partie de l’espace disponible ; La couleur rose clair des vêtements du mannequin s’accorde avec douceur à la couverture du tissu. Le livre comprend une courte introduction par Lynette Nylander (rédactrice en chef exécutive de étourdi), suivi de l’interview de Nylander avec l’artiste. La liste des crédits à la fin du livre détaille ses différents projets, ainsi que les publications qui lui ont été commandées et les équipes de personnes qui ont travaillé avec Ijewere (maquillage, coiffure, scénographie, style, casting, etc.). pour créer une apparence.

L’étude comprend une série de travaux éditoriaux d’Ijewere Magazine VogueEt LeurreEt garage Mmagazine et Le journal de Wall Street En plus des shootings mode de Nina Ricci, Stella McCartney, Dior, Gap, Hermès et Valentino. Comme montré ici, ses portraits vibrants mélangent parfaitement des éléments de la photographie de mode et de l’art. Ijewere jette souvent elle-même des modèles (par le biais de ses cercles, dans la rue ou via Instagram) pour s’assurer que les personnes qu’elle représente reflètent sa vision. Elle travaille également intentionnellement avec des maquilleurs qui connaissent les différents tons de peau et types de cheveux, en mettant l’accent sur l’adoption et l’accentuation de leurs caractéristiques distinctes. Ces choix contribuent à des photographies élégantes et ludiques qui reformulent délibérément les idéaux de beauté et élèvent la barre pour les femmes de couleur.

Le livre commence par un portrait horizontal d’un mannequin portant un T-shirt surdimensionné flottant dans l’eau, montrant instantanément l’approche non conventionnelle et élancée d’Ijewere pour les campagnes de mode. Un couple s’étend à l’intérieur, nous voyons cinq hommes pieds nus en costume sur la plage tenant des feuilles de bananier, et tandis que leurs têtes sont coupées du cadre, nous pouvons sentir l’énergie, le mouvement et l’élégance qu’ils partagent. Ijewere crée souvent du mouvement en plaçant des parties de leurs modèles en dehors de l’image, ou en faisant pivoter l’angle de la caméra pour tordre les formations. L’image verticale à travers l’espace des hommes en forme est un gros plan de leurs têtes regroupées les unes à côté des autres. Cette juxtaposition crée un appariement inattendu plein de dynamisme visuel et d’excitation.

Des touches de couleurs chaudes, de motifs, de textures et de mouvements font ressortir de nombreuses photos d’Ijewere. Une image du shooting “One Flew Over the Couture’s Nest” montre un mannequin vêtu d’une robe débardeur jaune ornée de plumes d’autruche sur un fond bleu chiné, tandis qu’une autre image capture un mannequin vêtu d’une longue robe de cocktail lumineuse, portant une clôture en béton. près de la Tour Eiffel. Les images Ijewere célèbrent également une gamme de sexualité, y compris diverses expressions de la féminité et de la masculinité. modèle androgyne avec de beaux cheveux longs et de grandes boucles d’oreilles à fleurs photographié en tailleur sur fond jaune, posant à nouveau sur une photo de groupe en gros plan, montrant deux jeunes descendantes de la ville vêtues d’un blanc élégant ; Une partie de la série intitulée Kyu Onda?, Ces photos ont été prises au Mexique pour garage magazine.

La dernière section du livre présente les œuvres personnelles d’Ijewere. Sa série “Recitation” célèbre les coiffures des femmes jamaïcaines à travers différentes générations, et les photos ont été prises en collaboration avec la coiffeuse Jawara Wauchope lors du premier voyage de l’artiste en Jamaïque. Un pinceau commence par l’image d’une jeune femme confiante debout contre un mur violet avec des feuilles de palmier à côté d’elle; Sa robe imite les motifs du drapeau jamaïcain et ses cheveux ressemblent presque à une fleur soufflée utilisant des filets et des couleurs pastel. Sur l’ensemble, les cheveux bouclés de l’homme étaient ornés de perles colorées et d’une mystérieuse épingle au visage souriant. La dernière image de la série (et du livre) montre une femme assise au bord de l’océan, vue de dos ; Ce moment semble plus calme, comme si l’artiste prenait le temps de réfléchir.

Cette monographie arrive relativement tôt dans la carrière d’Iguire, mettant en lumière son premier parcours d’artiste et ses origines. En tant qu’œuvre complète, ses images sont fraîches et vivantes, remplies de couleurs gaies et vibrantes, de textures inattendues et de regards féroces, toutes une célébration de la beauté et de la diversité humaines individuelles. Ses images vibrantes et innovantes de femmes noires défient également les stéréotypes dominants dans l’industrie de la mode, montrant que tout le monde est le bienvenu. Tout cela semble intentionnel et dirigé, dans un effort constant pour Prendre le contrôle de la représentation de la communauté noire et célébrer correctement la race, la beauté et la sexualité au sein de sa propre culture.

Collecteur PDV : Nadine Iguerre représentée par l’agence CLM à Londres (ici). Son travail n’a pas encore trouvé sa place sur les marchés secondaires, de sorte que la salle d’exposition reste la meilleure option pour les collectionneurs intéressés à la poursuivre.

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