Koji Kitagawa, Photography – Collector Daily

JTF (seulement faits): Publié en 2021 par Area Books (ici). Couverture mince avec broché (impression noire sur papier bleu/vert), 150 x 210 mm, 800 pages. Comprend une déclaration d’artiste en anglais/japonais sur une carte séparée, avec une liste des titres zen/projet. Dans une édition de 250 exemplaires. Conçu par Bureau Kayser / Colin Doerffler. (Couvrez et affichez les photos ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Les ornements photographiques sont une façon sous-estimée de présenter la photographie à un public, et en tant que genre littéraire, ils méritent beaucoup plus de respect et d’attention qu’ils n’en reçoivent généralement. Les zines peuvent être conçus, produits et popularisés à peu de frais, ce qui en fait un moyen idéal de prendre des risques, d’expérimenter et d’explorer de petits projets. Les étudiants en art, les artistes émergents et d’autres personnes souhaitant prendre position contre l’institution plus large de la photographie ont tous adopté l’efficacité de la guérilla des décorations, la transformant en un phénomène secret. Souvent publiés en petites éditions artisanales, ils semblent apparaître et disparaître à une vitesse étonnante, affectant ceux qui ont la chance de les rencontrer.

Depuis une quinzaine d’années, Koji Kitagawa est un créateur de zen incroyablement prolifique. Travaille seul et en association avec Daisuke Yokota et Naohiro Utagawa Dans le collectif SPEW, Kitagawa semble constamment occupé par des expériences photographiques. Profitant de la simplicité de la forme zen, il a compilé de manière obsessionnelle des dizaines de belles publications, expérimentant constamment à la fois les idées de processus et les méthodes visuelles.

Pour ceux aux États-Unis et en Europe, suivre de loin les efforts de Kitagawa n’a pas été facile, les allées et venues étant rapides. Une solution plus durable à cette disparition a récemment été fournie par les livres régionaux, sous la forme d’un recueil dense des zéniths de Kitagawa rassemblés dans une seule anthologie. alias modeste La photographie Il compile le contenu d’un total de 29 ornements modernes Kitagawa, dans la brique épaisse d’un livre pesant environ 800 pages. En tant que preuve compilée de la fabrication zen semi-folle de Kitagawa, il s’agit d’un volume de référence précieux, débordant littéralement d’idées, de tests, d’expériences et d’enquêtes ciblés.

à La photographie, le Kitagwa zina apparaît littéralement de bout en bout, avec seulement quelques pages blanches ici et là pour fournir un chapitre ; En général, ils s’écoulent de l’un à l’autre dans une série sans fin. Bien qu’une liste des noms de Zayn soit fournie à la fin du livre, aucun nom d’identification n’est trouvé dans le flux d’images, il est donc presque impossible d’être absolument sûr des titres faisant référence aux groupes de travail.

Plusieurs projets traitent des thèmes de la technologie visuelle et des graphiques numériques et explorent comment ces systèmes échouent lorsqu’ils sont intentionnellement déformés ou démantelés. Dans une chaîne, le mot tapé “bleu” remplit tout l’écran, seulement pour être déformé, déformé et transformé en une abstraction presque méconnaissable de caractères tachés. Dans d’autres – tous construits d’éléments techniques ou informatiques abstraits – les lignes sont tordues et dansées ; Des motifs subtils et dodus s’accumulent et retombent; Les rayures horizontales à contraste élevé créent des polices variables ; Les pixels noirs et blancs se rassemblent et se dispersent. Et dans une séquence vague, l’image de la chèvre se désintègre à plusieurs reprises en une texture numérique, et les parties agrandies de l’image deviennent de plus en plus méconnaissables, presque comme une carte topographique mouvante.

Le papier et la tomographie sont à la base de nombreux autres projets innovants. Les pages froissées et en lambeaux des publicités d’anthologies japonaises s’ouvrent, chaque page menant à une autre torsion formelle et à la refonte d’un contenu similaire, pliant, pliant et brisant les styles de texte et de graphiques dans de nouvelles formes sculpturales. Des couches denses de graphismes japonais s’empilent dans une autre séquence, devenant de plus en plus illisibles à chaque couche répétitive, presque comme un tapis désespérément enchevêtré de figures et de personnages. Et dans la troisième série, les versions en couches des informations sur les ingrédients (certaines pour la gelée floue Nutri-plus) sont devenues de plus en plus ombrées et se chevauchent, encore une fois jusqu’au point de rupture. Dans ces projets et d’autres comme eux, Kitagawa explore les limites temporaires de la visibilité, testant comment le regroupement et le reformatage modifient la nature des informations imprimées.

Bien qu’il soit difficile d’être absolument certain des types de techniques, de méthodes et de processus que Kitagawa utilise dans ses décorations, de nombreux projets sont dynamisés par le lavage chimique qui provoque des gouttes de surface, des flaques d’eau et des turbulences au-dessus des images. Dans une série, une seule image de la navette spatiale sur la piste (peut-être telle qu’elle apparaît à l’écran ?) a été multipliée en séquence, chaque image étant recouverte d’un agencement différent de voiles humides. Dans une autre image, diverses images d’une forêt d’arbustes sont mises en dialogue les unes avec les autres, certaines avec des reflets négatifs, d’autres avec ce qui ressemble à des zones d’ensoleillement. Un haut-parleur circulaire ou un interphone daté fournit le thème d’une troisième chaîne, à nouveau avec chaque plan de séquence interrompu par différents types de gouttes et de lueurs dans la chambre noire.

Même lorsque Kitagawa prend des images droites, il semble constamment rechercher des motifs, des combinaisons et des répétitions. Il nous montre l’ordre des plantes dans les jardinières, des cintres en plastique posés sur du tissu noir (comme des spécimens), des becs de cygnes, les yeux brillants d’animaux (lapins ou autres créatures à fourrure), et un mélange de textures composé de sacs tissés, filets et diverses feuilles et branches. Vers la fin du livre, Kitagawa passe du noir et blanc à la couleur, nous présentant un étalage de découvertes formelles et de paires animées par des touches de couleurs vives, comme s’il se rééduquait à revoir.

S’il y a une ligne à travers tous ces projets très différents, c’est un engagement envers l’obscurité délibérée et les possibilités qui peuvent émerger en encourageant les systèmes à faire la transition. Comme on le voit dans ses ornements, Kitagawa est clairement une personne intelligente qui prend des risques photographiques et est prête à faire activement pression sur les parties à une convention photographique. Bien qu’une enquête de style anthologie comme celle-ci change la dynamique et la sensation du zen original, elle fournit le service important d’archiver une partie importante de sa production (au cours de cette dernière période) et de la présenter dans un format plus cohérent. Kitagawa mérite d’être mieux connu ici aux États-Unis, nous espérons donc que ce volume bien produit élargira systématiquement le monde de ceux qui sont conscients de son esprit photographique obsessionnel.

Collecteur PDV : Koji Kitagawa ne semble pas avoir une représentation cohérente de la galerie pour le moment, donc les collectionneurs intéressés feront probablement un suivi directement avec l’artiste via son site Web (lié dans la barre latérale).

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