How to Shoot in Manual Mode

Dans un monde d’automatisation croissante, la photographie offre encore au moins la possibilité de rester alerte, actif et aux commandes. Bien qu’initialement intimidante, la prise de vue en mode manuel complet offre un contrôle créatif, une mesure pratique dans un éclairage difficile et une intégration plus profonde dans l’ensemble du processus de capture d’image. Si vous donnez du temps, la photographie à la main peut vous aider à faire vos meilleures photos.

Voici un guide de la photographie manuelle, des bases aux techniques les plus avancées.

sommaire

Qu’est-ce que la photographie manuelle ?

La photographie manuelle n’est rien de plus qu’un atout photographique. C’est aussi simple et basique. Depuis des générations, les photographes amateurs et professionnels savent comment redimensionner une scène et ajuster leurs paramètres en conséquence. Ainsi, à bien des égards, la prise de vue à main levée avec un appareil photo numérique nous ramène à l’époque du film (ou de la peinture).

Finalement, des posemètres pour appareils photo ont été introduits et, dans les années 1970, des options d’exposition automatique sont apparues. À partir de là, les modes de caméra AE ont été améliorés et appliqués à presque toutes les caméras du marché.

Vous pourriez dire que le mode automatique a atteint son apogée avec des appareils photo point-and-shoot bon marché et populaires dans les années 80 et 90, que tout le monde pouvait prendre et utiliser. Cependant, les téléphones portables ont volé la vedette et sa simplicité d’utilisation rend la prise de vue manuelle encore plus attrayante.

Pourquoi photographier en mode manuel ?

Des puristes aux professionnels, tous les photographes sérieux bénéficient de la sélection manuelle des paramètres d’exposition. C’est fondamentalement le moyen le plus sûr de prendre des photos qui ressemblent à ce que vous voulez.

Une fois qu’un photographe comprend comment l’ouverture affecte une image et comment les posemètres peuvent facilement devenir flous, il reconnaîtra les situations où le réglage manuel de l’exposition s’avère irremplaçable. De plus, une compréhension de la prise de vue manuelle vous aidera à mieux utiliser le mode semi-automatique ou entièrement automatique lorsque vous choisirez de le faire.

Votre caméra est un outil conçu pour répondre à vos besoins. Puisque la photographie se résume à exposer de la lumière sur une surface sensible à la lumière, l’étude de l’exposition s’avère essentielle pour comprendre comment utiliser et contrôler un appareil photo. La photographie à la main oblige les photographes à comprendre les théories derrière l’exposition.

Photographe Robert Doisnow, 1947.
Photographe Robert Doisnow, 1947. Photo : Creative Commons

L’autre raison de remplacer le mode automatique a plus à voir avec l’essence même de la photographie. En plus d’offrir une approche de prise de vue similaire à celle d’un film, la prise de vue à la main demande plus au photographe : plus de temps passé à analyser et à éclairer une scène, plus à réfléchir à ce qui doit être mis au point ou à ce qui doit rester flou, et plus d’implication dans le processus.

Nous savons tous ce qui se passe lorsque nous ralentissons et prenons plus de temps pour créer et prendre des photos : nous obtenons de meilleurs résultats. Au fil du temps, la prise de vue manuelle devient évidente, donc même si nous faisons des choix délibérés et plus lents, nous le faisons plus rapidement. Trouvez un sujet, mesurez la lumière, réglez l’exposition “correcte”, faites la mise au point, prenez la photo et continuez.

d’où nous commençons?

La prise de vue manuelle commence par l’exposition. Fondamentalement, exposition = intensité x temps. C’est une combinaison de la quantité de lumière frappant le capteur (ou le film) et la durée pendant laquelle la lumière est autorisée.

L’ouverture, ou la quantité d’ouverture de l’objectif, mesurée en f-stops, détermine l’intensité. La vitesse d’obturation détermine le temps. Le facteur restant, ISO, est lié à la sensibilité à la lumière de votre capteur (et en photographie analogique, il fait référence à la vitesse du film) : un ISO plus élevé signifie plus de sensibilité à la lumière mais avec une perte de qualité d’image. L’ISO aide à réguler la quantité de lumière qui atteint le capteur et la façon dont le capteur l’enregistre.

La prise de vue manuelle n’est vraiment qu’un travail d’équilibre avec la lumière.

ouverture
Les lames de l’objectif s’ouvrent et se ferment pour créer l’ouverture de l’objectif. Photo de nayukim et sous licence CC BY 2.0.

La beauté de la prise de vue manuelle est que nous pouvons hiérarchiser les éléments de l’image. Va-t-on vers une profondeur de champ sélective, pour une exposition correcte dans des situations artistiques (comme les ombres) ou des situations difficiles (comme la neige), pour la clarté ou le flou ? Malheureusement, même les meilleurs appareils photo sont loin d’atteindre les performances de nos yeux, des sacrifices doivent donc être faits. C’est pourquoi la prise de vue manuelle commence par décider lequel de ces éléments est le plus important et détermine d’abord cette valeur.

Guide pour les débutants

À moins qu’il n’y ait une action impliquée dans la scène, comme des chiens ou des enfants qui jouent, l’ouverture devient souvent le héros de la prise de vue à main levée. En supposant que votre sujet puisse rester immobile, travailler autour du f-stop souhaité permet de gérer la lumière via la vitesse d’obturation et l’ISO. Les débutants peuvent choisir de laisser l’appareil photo régler l’ISO automatiquement au début, au moins jusqu’à ce qu’ils apprennent à coordonner l’ouverture et la vitesse.

Voici comment démarrer la prise de vue en mode manuel :

Note de tir

Selfies
La mesure nécessite parfois les deux yeux. Photo de Max Sat via Creative Commons.

Regardez votre sujet, qu’il s’agisse d’une personne ou d’un paysage. Sur quoi se concentrer et sur quoi estomper ? Une petite ouverture (un nombre f-stop élevé, disons f/16) augmentera la profondeur de champ, ce qui signifie qu’une grande partie du premier plan et de l’arrière-plan sera mise au point. Mais à moins qu’il ne s’agisse d’une journée assez ensoleillée, “éteindre” un objectif comme celui-ci nécessite plus de lumière pour obtenir une exposition correcte, et donc une vitesse d’obturation plus lente peut provoquer un bougé indésirable de l’appareil photo ou une sensibilité ISO élevée et granuleuse.

En comparaison, une plus grande ouverture (par exemple f/2) permet à plus de lumière d’entrer dans le capteur, nécessitant une vitesse d’obturation rapide ou une sensibilité ISO faible. Le but de la prise de vue à grande ouverture (paquet bas) est de garder le sujet focal net tout en brouillant le premier plan et l’arrière-plan. Cela peut fournir des effets bénéfiques, tels que le bokeh, mais cela peut également endommager l’image. Une profondeur de champ adéquate, c’est-à-dire une mise au point, est essentielle au succès d’une image.

Exemple de bokeh
Bokeh flou en arrière-plan. Photographie par nurpax via Creative Commons.

posemètre

Choisissez le mode manuel dans l’appareil photo et sélectionnez l’ouverture. Le photomètre de l’appareil photo vous indiquera où régler la vitesse d’obturation pour ce que vous considérez comme l’exposition correcte. Commencez ici, avec la ligne du compteur d’exposition à zéro, relâchez l’obturateur et regardez l’écran arrière de l’appareil photo. La photo semble-t-elle surexposée ou sous-exposée ? Si c’est le cas, ajoutez ou soustrayez de la lumière en ajustant l’ouverture ou la vitesse d’obturation pour que votre photo soit la meilleure.

avoir un indice

Une fois que vous avez trouvé l’exposition correcte, qui peut différer de ce que le photomètre de l’appareil photo juge approprié, explorez la plage d’ouvertures. Disons que l’exposition correcte est f/8 à 1/250. Après avoir étudié l’exposition, vous saurez que l’un des diaphragmes de l’ouverture est égal à un opposé à la vitesse d’obturation : quand l’un monte, l’autre descend, pour maintenir l’équilibre.

Déplacez les paramètres de f/5,6 (laissant entrer plus de lumière) à f/500 (laissant entrer moins de lumière). Vérifiez les résultats sur l’écran arrière. Essayez f/11 au 1/125. Trouvez la bordure de la plus petite ouverture vers le haut. Expérimenter – Expérimenter. Faites le même exercice à la vitesse d’obturation à la place. Il s’agit d’une photographie manuelle.

Une chose à garder à l’esprit ici est la vitesse d’obturation minimale avant que l’image ne devienne floue et ruinée. Il existe une règle simple, appelée règle de croisement, qui consiste à s’assurer que votre vitesse d’obturation est au moins aussi rapide qu’une vitesse sur la distance focale que vous utilisez.

Règle alternative : vitesse d’obturation ≥ 1 / distance focale

Par exemple, lors d’une prise de vue avec un objectif de 50 mm, une vitesse d’obturation d’au moins 1/50 s doit être utilisée pour éviter le bougé de l’appareil photo. Si vous photographiez avec un objectif de 200 mm, vous devrez rester au moins 1/200 s plus rapide. Ce n’est qu’une règle générale, bien sûr, et l’utilisation d’une vitesse d’obturation plus rapide peut garantir un résultat beaucoup plus net.

Le respect de cette règle peut parfois vous empêcher de vous arrêter à f/16 ou f/22, mais au moins vos photos n’auront pas l’air d’avoir été prises en roulant dans une voiture cahoteuse. Un équilibre entre la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO acceptable fournit généralement une gamme d’options pour une exposition correcte, et vous devez décider où se trouve la meilleure photo dans cette gamme.

Essayez le bracketing

Mettre entre parenthèses est un moyen d’y arriver plus rapidement. En mode correction, l’appareil photo prendra trois photos consécutives, chacune avec une vitesse d’obturation différente. Cela se traduit généralement par une surexposition, une autre correctement surexposée et une autre surexposée, mais cela dépend de l’exposition avec laquelle vous commencez. En réglant l’ouverture et la vitesse d’obturation comme décrit ci-dessus, vous photographiez en fait manuellement. Vous voyez, il n’est pas difficile de tirer en mode manuel.

Réglages manuels sur un boîtier d’appareil photo moderne. Photo : Leica.

Prise de vue manuelle avancée

Une fois que vous avez terminé le travail d’équilibrage de la lumière, il est temps d’approfondir la prise de vue manuelle. Une façon d’aller de l’avant est d’oublier complètement le photomètre et d’appliquer la Sunny Rule of 16.

Lorsque vous obtenez la bonne exposition pour l’éclairage dans lequel vous photographiez, laissez-la là (jusqu’à ce que l’éclairage change). Travaillant en mode manuel et ajustant les cadrans vous-même, l’appareil photo ne peut pas modifier vos paramètres comme si vous étiez en mode semi-automatique. Maintenant, avec un cadran activé, vous pouvez facilement expérimenter différentes combinaisons d’ouverture et de vitesse d’obturation.

C’est également un bon endroit pour introduire les réglages ISO manuels, qui complètent l’égalisation “triangle d’exposition”. L’augmentation de l’ISO augmente la lumière sur votre exposition, ce qui signifie que vous pouvez éteindre l’objectif et utiliser des vitesses d’obturation plus rapides. Une autre façon de travailler avec l’ISO consiste à filmer comme un film et à conserver l’ISO au même réglage pour prendre une photo complète. Cela vous oblige à trouver des prises de vue et des expositions disponibles en utilisant uniquement l’ouverture et la vitesse d’obturation, ce qui est un moyen difficile mais gratifiant d’améliorer vos compétences.

La prise de vue à la main est également utile pour de superbes photos. Par exemple, il est facile de prendre des photos hautes et basses en mode manuel, en contournant simplement le compteur de l’appareil photo et en surexposant délibérément ou en surexposant une partie de la scène.

Enfin, pendant que vous êtes en mode d’exposition manuelle, pourquoi ne pas passer l’objectif en mise au point manuelle ? Cela améliore votre œil et votre concentration, et vous aidera à maîtriser l’ouverture et la profondeur de champ. La photographie professionnelle utilise techniquement et pratiquement l’ouverture de cette manière, notamment en travaillant avec une super distance focale.

Conclusion

Au final, photographier à la main, c’est comprendre l’exposition. Outre d’autres bases, telles que la composition, l’exposition nécessite des années de pratique pour bien comprendre. En étudiant l’exposition, en commençant par l’ouverture et la vitesse d’obturation, et en apprenant à connaître le posemètre de l’appareil photo, n’importe quel photographe peut commencer à photographier en mode manuel.

L’appareil photo est un outil, et bien que nous puissions souvent prendre nos meilleures photos en contournant leurs paramètres automatiques, les appareils photo numériques d’aujourd’hui nous aident également à apprendre à prendre des photos manuellement. L’écran LCD rétroéclairé fournit des informations instantanées sur l’exposition : trop sombre, trop lumineux, flou, scintillant ou juste ce qu’il faut ? Nos cartes SD attendent l’équivalent de centaines de rouleaux de film, alors filmez-les.

Un photographe sérieux peut toujours photographier en mode semi-auto comme la priorité à l’ouverture, mais il saura certainement travailler manuellement. Parfois, c’est la seule façon d’obtenir la photo que vous voulez. D’autres fois, c’est une bonne idée de ralentir, de s’immerger dans une scène et de réfléchir (ou de sentir) ce que la composition et l’éclairage nécessitent en termes d’ouverture, de vitesse d’obturation et d’ISO.

En fin de compte, la prise de vue manuelle vous permet de reprendre le contrôle de votre appareil photo pour capturer une vue que seul votre œil créatif peut voir.


Crédits image : Image du titre de Depositphotos

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