How to Learn from Photography Books: 5 Tips to Improve Your Work

Je me suis récemment rendu compte que j’avais un problème : j’achète beaucoup de livres, notamment des livres de photographie. Pas ces livres bon marché mais ces beaux imprimés coûteux qui ont fini par décorer mon mur, ma table basse et, dans mon cas, probablement plusieurs tables basses.

“Achetez des livres, pas de l’équipement” est probablement la réponse la plus courante que vous obtiendrez de vos collègues photographes lorsque vous chercherez sur Google “comment améliorer votre photographie”. C’est cool, mais Comment devriez-vous réellement le faire? Et avec quelle efficacité devez-vous le faire pour vraiment vous améliorer ?

Les livres de photographie sont un type de like sur Instagram. Cela ne signifie pas vraiment que vous êtes un grand photographe simplement parce que vous en avez beaucoup. L’apprentissage est un processus actif, alors ne vous attendez pas à vous améliorer simplement parce que les livres sont sous votre oreiller.

Dans cet article et cette vidéo, je présenterai mes découvertes, après de nombreuses recherches sur ce sujet, sur la façon d’apprendre des livres de photographie.

Conseil n° 1. Fixez-vous un objectif

Notre esprit poursuit naturellement un but. Il n’a pas seulement besoin d’un but qu’il utilise à son grand avantage. Avec l’objectif à l’esprit, nous pouvons absorber plus d’informations consciemment mais aussi inconsciemment plus rapidement.

Vous souvenez-vous de cette fois où vous avez décidé quelle voiture, quel téléphone ou quelle race de chien vous vouliez acheter et que soudainement ces voitures, ces chiens ou ces téléphones étaient partout ? Vous les avez vus beaucoup plus qu’avant, n’est-ce pas ?

Maintenant, il est peu probable qu’il y ait soudainement plus de voitures de la marque ou de la couleur que vous avez décidé d’acheter mais dont vous êtes devenu plus conscient. Vous n’étiez pas vraiment intéressé par elle avant, donc votre esprit n’y a pas prêté attention.

Je sais comment ton cœur bat sauvagement par Alec Sud

Il y a des moments où vous prenez un livre de photographies, regardez les photos et faites défiler les pages sans but, et ça va. Mais disons que vous avez un objectif en tête. Vous prenez un livre de photographie et avant de l’ouvrir, vous vous arrêtez une minute et vous vous concentrez sur ce que vous voulez apprendre de ce livre.

Disons simplement que j’ai ce livre Marry Ellen Mark et que je veux vraiment apprendre l’art de la photographie environnementale. Ce sur quoi je veux me concentrer, c’est comment placer le sujet dans l’environnement et le cadre. Qu’est-ce qui est inclus, qu’est-ce qui est exclu, est-ce soustrait ou explicite, etc. En regardant les images, je peux identifier ces éléments, méthodes ou techniques, et elles m’aident à mieux comprendre ce qui se passe une fois que je commence à voir des modèles dans leur travail.

le livre de tout par Mary Ellen Mark

Conseil n° 2. Inspiration – Inspiration

Rien de plus simple que d’acheter un livre de photographie sur Paris avant de s’y rendre. Mais que se passe-t-il si vous ne pouvez pas voyager ou si vous ne vivez pas à Paris ou à New York ? Même si vous ne restez que dans votre ville natale, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas vous inspirer et faire preuve de créativité.

J’ai aimé ce cliché de mon héros Elliot Erwitt il y a quelque temps :

Cependant, c’était toujours loin de Paris où j’habite. Eh bien, je parie que tout comme moi, vous pouvez trouver des endroits similaires pour essayer de répéter les clichés que vous aimez.

Le décor n’est pas la seule chose dont vous pouvez vous inspirer – il y a toutes sortes de choses comme les angles, les combinaisons de couleurs ou les thèmes. N’ayez pas peur d’imiter vos héros car c’est peut-être ainsi qu’ils ont appris la photographie en copiant d’autres photographes ou illustrateurs.

Conseil n° 3. Réalisez ce que vous voulez

Avoir une variété de livres de photographie d’une variété de photographes différents signifie qu’il y a de grandes chances que vous l’aimiez. Et Beaucoup détestent les images. Ceci est utile car vous pouvez réellement trouver ce que vous aimez ou n’aimez pas dans une photo particulière.

Cela m’est arrivé récemment alors que je lisais un livre d’un grand photographe et l’un de mes héros, Joel Meyrowitz. J’ai trouvé cette photo qui semblait être une idée vraiment amusante, mais je n’ai pas vraiment aimé.

Au début, j’ai pensé : « Qui suis-je pour ne pas aimer les photos de Joel ? J’étais juste en train d’y penser et d’y penser, et de le comparer à d’autres images du livre, quand je l’ai soudainement découvert. Ce que je n’ai pas aimé dans ce plan, c’était le cadre. En regardant les photos des Mayerowitz, je me rends compte que ses cadres sont souvent si bien composés que je peux regarder n’importe où et trouver quelque chose d’intéressant.

Ensuite, j’ai vérifié mon catalogue Lightroom et confirmé l’évidence. Ce “bruit” visuel était quelque chose que je n’aimais pas et la raison pour laquelle je ne pouvais pas “garder” de nombreux clichés. Cependant, ma garde avait une chose en commun : elle excluait le bruit visible ou recadré pendant le post-traitement.

Je ne dis pas que cela fera de moi un photographe professionnel, mais réfléchir activement à ce que vous aimez ou n’aimez pas dans une photo vous aidera dans votre photographie. Tout ce que vous avez à faire est de vous demander : ” Est-ce que j’aime cette photo et pourquoi ? Qu’est-ce que je n’aime pas dans cette photo ? ” Existe-t-il un sujet similaire ?

Conseil n° 4. Chaque projet de photographie est différent

Lorsque vous regardez les études de photographie, vous remarquerez qu’elles sont souvent différentes. Même lorsque vous avez deux livres de photographie du même photographe, ils expriment chacun un thème, une idée ou un style différent pour chaque projet. Vous pouvez voir ce que le photographe a vu et comment il l’a présenté, ce qui, je pense, devrait être votre objectif. Vous voulez montrer ce que vous avez vu et pourquoi la photo a été prise.

Contrairement à Instagram ou à d’autres réseaux sociaux, qui semblent privilégier les images uniques “robustes” sans autre contexte, les projets de photographie doivent vous guider à travers le sujet que l’artiste choisit de présenter. Pourquoi le photographe a-t-il choisi ces sujets, ces angles et ces emplacements ? A-t-il été photographié en couleur ou en noir et blanc ? Grand format ou 35 mm et pourquoi ? Qu’en est-il de la séquence ? Ce sont toutes des questions que je pose chaque fois que je prends un cours de photographie.

Les événements rétrospectifs offrent quelque chose d’un peu différent. Il vous montre l’évolution de l’artiste et l’évolution de son travail. Les deux peuvent être utiles, mais tout dépend de ce que vous recherchez.

Conseil n° 5. Règles

Permettez-moi de commencer par vous dire qu’il n’y a pas de règles formelles en photographie. Vous pouvez prendre des photos comme vous le souhaitez pour tout ce que vous voulez. Ce n’est pas comme s’ils allaient vous laisser signer un morceau de papier que vous utiliserez la règle des tiers lors de l’achat d’un appareil photo. Mais… certaines idées se sont transformées en le genre de conseils que les gens aiment appeler les règles.

Vous pouvez prendre des milliers de photos et ensuite choisir celles que vous aimez, il n’y a rien de mal à cela. Devez-vous suivre les règles? non! Ce sont des outils qui peuvent être utilisés mais qui ne doivent pas l’être.

Laisse moi te donner un exemple. Disons que vous regardez deux photos de vous, une floue et une nette. Ainsi, l’une de vos techniques de photographie pourrait consister à faire la mise au point correctement sur votre sujet, puis vous pourriez vous retrouver avec un résultat que vous aimez. Cependant, cela ne signifie pas que les photos floues sont mauvaises ou quoi que ce soit d’autre. Votre style artistique ne peut que vous amener à prendre des photos floues.

Ce que ces techniques visent à vous apprendre, c’est La capacité de prendre des décisions par vous-même. Si on ne vous dit pas de faire la mise au point, vous vous retrouverez avec des images nettes et des images floues sans savoir comment vous avez obtenu le résultat. Nous avons tous une définition différente de ce qu’est une bonne image. Ce que vous retirez réellement de ces méthodes dépend de vous.

Imaginez que vous tenez un livre de votre héros photographe, grand professeur de photographie, dit Henri Cartier-Bresson. Utilisez-vous la règle des tiers ? Ou peut-être une cohérence dynamique ? Faites-vous la mise au point sur les yeux du sujet ? Quel est l’effet de cela?

Comme je l’ai dit plus tôt, l’apprentissage est un processus actif et les livres sont vraiment d’excellents outils pour nous aider à réaliser ce que nous voulons. La prochaine fois, avant d’ouvrir un livre de photographie, fixez-vous un objectif. Une fois que vous réalisez ce que vous aimez ou n’aimez pas, recherchez les règles et les techniques et laissez-vous inspirer.

Je vous laisse sur ceci : achetez des livres, pas du matériel.


A propos de l’auteur: Martin Kaninsky est un photographe, critique et YouTuber basé à Prague, en République tchèque. Les opinions exprimées dans cet article n’engagent que l’auteur. Kaninsky dirige la chaîne About Photography. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site Web, Instagram et sa chaîne YouTube.

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