How Music Can Impact Our Photography

Il y a parfois des chevauchements surprenants entre la photographie et la musique. Plus nous en apprenons sur la musique, plus nous comprenons comment cette connaissance peut améliorer notre photographie.

En même temps que Beethoven, Chopin, Lysette, Mendelssohn, Paganini et Schubert étaient à l’apogée de leurs prouesses musicales, Joseph Nicéphore Niepce réalisait le premier dessin d’hélicoptères. Parmi ces compositeurs, Franz Liszt est devenu l’équivalent musical classique de la rock star, le public se pressant pour le voir jouer. Il a même été largué en sous-vêtements féminins. Photographié par le photographe de la cour Franz Seraph Hanfstaingl.

Ainsi, le lien entre la musique et la photographie a été fait. Au cours des 100 dernières années et surtout à partir des années 1940, la photographie est devenue un élément important de la promotion des musiciens. Leur photographie est devenue une spécialité et certains photographes se sont étroitement associés à divers artistes : Alfred Wertheimer a capturé un jeune Elvis Presley ; Astrid Kircher, Fiona Adams, Robert Freeman, Ethan Russell, Linda Eastman et d’autres ont pris des photos des Beatles ; Jim Marshall a pris les photos emblématiques de Johnny Cash à la prison de Folsom.

Ces photographes ont réussi ce qu’ils ont fait parce que leurs photographies reflétaient l’image que ces musiciens dépeignaient dans leur travail. Leur art est devenu une partie intégrante du package musical.

Mais le lien entre la photographie et la musique est bien plus profond que cela. Une photographie réussie raconte une histoire, tout comme la musique. Écoutez Morning from Peer Gynt Suite d’Edvard Grieg, peut-il décrire autre chose qu’un lever de soleil sur un magnifique paysage norvégien ? De même, Danse Macabre de Camille Saint-Saëns évoque avec force l’image des squelettes dansant. Cela ne se limite pas à la musique classique. Différents genres de musique sont tous capables d’évoquer des images dans nos esprits. Bluegrass, country et western, rock, punk, jazz, folk et funk apportent tous des images très différentes dans nos esprits.

Ainsi que des photos. Comme le titre et les paroles d’une chanson qui renforcent le sens littéral de la musique, les images ont une signification subtile en décrivant le sujet. Cependant, les meilleures images ont également des significations figuratives et symboliques. La métaphore ou l’allégorie peut être intentionnelle ou non, et les spectateurs peuvent avoir une expérience très différente les uns des autres et, en fait, du photographe.

Comme la musique, les images peuvent évoquer des émotions. Cependant, cela est beaucoup plus difficile à réaliser pour le photographe que pour le musicien en raison de l’interprétation littérale du monde précédent ; Difficile de voir ce qu’il y a derrière. Ainsi, les images qui font pleurer ou rire de joie le spectateur sont beaucoup moins courantes que les morceaux de musique qui font exactement cela. Cependant, les images peuvent être relaxantes, nous permettant de nous connecter avec des lieux et des personnes que nous n’atteindrions pas autrement. Tout comme écouter certaines chansons me rappelle de beaux souvenirs des moments que j’ai passés avec de vieux amis, je me sens définitivement soulagé de voir des photos de personnes dont j’étais proche mais que j’ai perdues depuis.

Il y a une universalité dans la photographie et la musique, et une compréhension commune de ce que chacun est, peu importe où nous sommes dans le monde. Bien qu’il existe de grandes différences dans les styles musicaux et picturaux en fonction de l’origine culturelle du créateur, ils sont appréciés quel que soit le public. Par exemple, la musique et la photographie au Japon sont très différentes de ce que nous produisons en Occident, mais nous pouvons néanmoins les apprécier.

Malheureusement, la mondialisation est en train de changer cela. Avec notre exposition plus que jamais à d’autres cultures, les différences s’estompent. Nous perdons de la diversité, la musique folklorique du monde entier est devenue très similaire, tout comme la photographie. Heureusement, nous vivons à une époque où les traditions de la photographie et de la musique peuvent être préservées.

C’est une plainte courante des générations plus âgées que la musique moderne sonne de la même manière ; Je me souviens que mes parents s’en plaignaient dans les années 70. Cependant, cela est devenu une observation subtile car les puissants studios de musique occidentaux ont utilisé des techniques de marketing qui ont limité notre écoute à relativement peu de styles musicaux. De plus, la gamme de notes qui apparaissent dans la plupart des chansons pop modernes a considérablement diminué depuis son apogée dans les années 1960.

Il y a dix ans, le Dr Juan Serra et ses collègues de l’Institut de recherche sur l’intelligence artificielle du Conseil national espagnol de la recherche à Barcelone ont étudié le timbre de la musique, qui « interprète la couleur, la texture ou la qualité du ton du son ». ton de voix, correspondant à peu près au “contenu harmonique de la pièce, y compris ses accords, sa mélodie et ses arrangements de hauteur”; et le volume. Ses recherches ont révélé que la cloche était tombée. Cependant, alors que le ton utilise les mêmes notes aujourd’hui qu’il y a 50 ans, la variété au sein de chaque morceau a diminué. Mais la musique est devenue plus forte. Il sera intéressant de voir si ce déclin s’est poursuivi au cours des 10 dernières années.

Nous pouvons discuter si la qualité du contenu des images a connu une baisse similaire. On ne peut pas en dire autant de la tendance de la technologie photographique ; Nous savons que la couleur, la texture et le ton se sont améliorés. Cependant, je pense qu’il y a une uniformité des images car les images dans la plupart des genres sont devenues banales dans leur similitude. Ma conviction personnelle est que les photos d’avant l’ère numérique, en particulier avant le début des années 1970, ont une qualité indéfinissable qui manque aux photos d’aujourd’hui.

Lorsque nous utilisons ces mots pour décrire les attributs de la musique – couleur, texture, tonalité – nous percevons qu’ils sont aussi accrocheurs que ceux que nous utilisons pour décrire les images. De même, en musique comme en photographie, on parle de rythme, d’harmonie et de contraste. Les éléments de l’image sont en conflit, tout comme les notes de musique peuvent l’être.

En photographie comme en musique, on parle de composition. Les mêmes mathématiques que nous appliquons à la photographie s’appliquent également à la musique. Bartok, entre autres, a utilisé le nombre d’or dans sa musique. La cohérence peut également être appliquée à la musique, tout comme elle peut être appliquée aux photos.

J’avoue que l’assertion suivante est faible ; Cependant, il existe une similitude dans les fréquences du son et de la lumière. Une octave est composée de huit tons complets, et il n’y en a que sept avant le début de la nouvelle octave, tout comme il y a sept couleurs dans le spectre visible : rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet, avant de passer aux ultraviolets. Certaines personnes atteintes d’une maladie appelée aphakie peuvent voir la huitième couleur. La fréquence du son double lorsque le ton augmente d’une octave complète. De même, la fréquence de la lumière rouge est le double de celle du rayonnement ultraviolet. Le son et la lumière sont constitués d’ondes et peuvent résonner et former des motifs d’interférence.

La musique et la photographie ont des liens étroits avec l’expérience. Les sons psychédéliques utilisés sur les albums de The Beatles Rubber Soul, Revolver et Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club se reflétaient dans la photographie de démonstration et la pochette de l’album.

Il y a des différences entre les images et la musique. La musique est temporaire, changeant avec le temps, tandis que l’image solo est un moment constant. Cependant, les images peuvent être regroupées en groupes qui représentent une échelle de temps.

Enfin, la photographie et la musique peuvent s’inspirer mutuellement. Un motif romantique pour les photographies qui préservent les souvenirs de moments spéciaux est un trait nostalgique que les auteurs-compositeurs : Simon et Garfunkel, « Old Friends/Bookends » capturent ; REM, “Nightswimming” ; polyphonique, “Un garçon local dans une image” ; Def Leppard, “Photographier” ; Ed Sheeran, “Photographier” ; et “Photos de Rihanna”.

De même, nous pouvons utiliser la musique pour nous inspirer. Les artistes photographes peuvent utiliser des titres de chansons, des paroles et les émotions évoquées par un ton pour influencer leur créativité, comme l’explique cet article de blog. Nous pouvons également laisser la musique nous mettre dans un état d’esprit pour faire ressortir les émotions que nous essayons de représenter sur nos clichés. Certains photographes de studio acceptent de mettre de la musique avec les modèles pour les aider à créer la bonne ambiance pour une séance photo. De plus, la musique jouée lors d’événements peut avoir un effet sur le style de la photo prise par le photographe.

Avez-vous utilisé de la musique dans votre photographie ? Est-ce une partie importante de votre flux de travail ? Ce serait formidable d’entendre vos commentaires.

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