How Keeping a Diary Can Make You a Better Photographer

L’un des meilleurs outils que vous pouvez utiliser pour progresser en tant que photographe est celui que tout le monde peut obtenir sans dépenser un seul dollar.

Le tournage s’est terminé tôt aujourd’hui. Pour une bonne raison. Pas parce que ça s’est mal passé. Ce n’était qu’un de ces rares moments où mon chien passait quelques heures moins seul qu’il ne le pensait quand je quittais la maison tôt le matin et déposais sa nourriture et son eau.

Maintenant, la personne moyenne pourrait considérer ce cadeau de temps libre comme une occasion parfaite de regarder un film ou de suivre les réseaux sociaux. Ces activités étaient peut-être tout aussi gratifiantes. Mais, étant un bourreau de travail dans le meilleur et le pire sens du terme, j’ai plutôt choisi de retourner à mon bureau pour terminer une tâche que j’avais passée la nuit précédente.

Quelle est la tâche ? Était-ce quelque chose d’excitant, comme planifier une grande séance photo ? Non, était-ce quelque chose de très charmant, comme organiser mon portefeuille ou organiser des papiers en forme de larme pour un package promotionnel ? Ben non, pas ça non plus. Au lieu de cela, la tâche à accomplir était décidément plus banale.

En tant que photographe et directeur de la photographie, je dois être aussi habile à éclairer mes scènes avec des sources d’éclairage flash et continu. En tant que photographe de plateau, j’ai toujours été fier d’obtenir le rendu final de mes photos à huis clos dans la mesure du possible. Bien sûr, vous pouvez faire des miracles dans Photoshop. Mais, si vous êtes dans la publicité comme moi, où vous êtes toujours entouré de toute une équipe de cadres clients qui jugent littéralement chaque photo que vous prenez au moment où vous appuyez sur le déclencheur, l’idée de s’appuyer sur la post-production pour réaliser votre “look” Inutile En fait, la plupart du temps, vous filmez directement sur le disque dur d’un client, donc attendre qu’une image “termine” la publication peut être assez peu pratique.

Cela double comme pour la cinématographie. Bien sûr, vous pouvez faire des choses incroyables avec la tonalité des couleurs pour donner vie à une image. Mais, si vous essayez d’obtenir un look spécifique qui se poursuit en post-production et qui ressort à l’autre bout, du tout comme ce que vous aviez en tête, vous devriez obtenir l’image originale aussi proche que possible de la finition avant le la matière échappe à vos mains.

C’est pourquoi je passe une trop grande partie de mon temps libre à faire des tests de caméra et d’éclairage. Je veux savoir exactement ce que chaque fonctionnalité et élément de menu fait dans mon équipement avant de commencer la configuration afin de savoir ce qu’il ne faut pas essayer et ce que je ne devrais pas essayer avant d’être dans l’œil du client. Dans le cas d’hier, je soumettais mes cartes LED Aputure Nova P300c RGBWW à une batterie de tests. Pour ceux qui ne le savent pas, ce sont des panneaux lumineux continus RVB un peu comme quelque chose comme l’Arri Skypanel mais à un prix inférieur. Ils peuvent aller des températures de couleur standard de la lumière du jour et du tungstène à tout ce qui se trouve entre les deux. Par conséquent, vous pouvez soit tirer “normalement”, soit tirer à fond transe Et mettez des couleurs vives dans chaque centimètre de votre scène. Ils ont même des modèles d’effets, comme des feux de police ou des feux de feu, que vous pouvez retourner en appuyant simplement sur quelques boutons. J’en ai utilisé plus d’un depuis que je l’ai. Mais, pour des transitions de saturation moins dramatiques, vous avez également la possibilité d’utiliser des effets de gel traditionnels qui sont populaires sur les plateaux de tournage depuis plus d’un siècle. Des choses comme simplement ajouter ¼ CTB pour lisser la scène. Ou ajoutez un soupçon de violet ou de vert pour corriger la lumière qui n’a pas tout à fait le bon pigment.

La liste des gels que l’on peut appliquer sur une source lumineuse est interminable. Ce point a été ramené à la maison hier lorsque j’ai commencé à créer un livret de référence visuel pour chaque gel inclus avec le micrologiciel P300c. Heureusement, puisque la lumière a les effets du gel intégré, c’est un processus assez indolore de passer de l’un à l’autre. Plus besoin de se lever et de mettre un gel physique devant votre lumière. Maintenant, une simple pression sur le cadran fera le travail. Mon objectif était de créer un cadre de référence pour l’effet que chaque option serait disponible pour moi, de sorte que la prochaine fois que j’étais en veille, choisir le gel parfait pour le moment serait plus efficace.

Je suis l’une de ces personnes qui se souviennent encore d’être allée chez le barbier quand j’étais enfant et d’avoir vu ces affiches sur le mur avec une photo des différentes coiffures populaires qu’un barbier peut fournir. Vouliez-vous un fondu, un fondu élevé, un sommet plat, une partie droite ou une partie gauche ? Ces vieilles affiches sur le mur ont clairement connu des jours meilleurs après ce qui ressemblait à des décennies apposées sur les faux murs en bois de mon salon de coiffure. Mais pouvoir simplement indiquer la coiffure que je souhaitais, plutôt que d’avoir à décrire ce que je veux, a rendu ma vie d’enfant si facilement préoccupée par sa réputation au lycée.

Cette tendance à ne vouloir indiquer que ce que je veux s’est poursuivie dans ma carrière créative. L’art n’est peut-être pas aussi simple que de choisir de quel côté séparer vos cheveux, mais la facilité de communication est également importante. Surtout quand la personne avec qui je communique est moi-même. Je peux décider en pré-production quel type de look choisir, puis l’associer à des références visuelles spécifiques afin que je sache non seulement que je veux ajouter du bleu à la scène, mais je sais exactement quel bleu je veux ajouter à la scène . Bien sûr, cela pourrait changer dans la journée. Mais, en planifiant la sortie, on augmente l’efficacité du groupe.

De même, avoir ces références vous donne également quelque chose de tangible à partager avec votre client lors de la discussion du look que vous avez l’intention d’obtenir. Vous pourriez essayer d’expliquer que vous le rendriez bleu, mais pas trop bleu, une sorte de vert, mais pas vraiment vert, une sorte d’hybride rouge-vert avec des notes de violet. Ou vous pouvez faire glisser et pointer vers une image de référence sur votre tablette. L’une de ces choses est beaucoup plus facile que l’autre.

Bien sûr, il existe une troisième raison de documenter votre créativité. Comme indiqué, vous pouvez utiliser la documentation pour vous aider à préparer le tournage. Vous pouvez utiliser la documentation pour vous aider à communiquer avec votre client. Mais, tout aussi important, documenter votre créativité vous permet de revenir ultérieurement à un cadre spécifique et de le recréer en vous basant sur les mathématiques plutôt que sur l’intuition.

La première personne que j’ai vue faire cela était le légendaire photographe de portraits de célébrités Frank Oakenfels. Je suivais un atelier qu’il donnait sur l’éclairage et, à un moment donné, sortais un livre bien connecté qui nous rappelle étrangement les mémoires de ma sœur dans lesquels j’ai grandi, et je suis toujours à ce jour interdit de regarder à l’intérieur. Alors que le journal de ma sœur est probablement une série sans fin de plaintes à propos de son frère intrusif, le journal de Frank contenait page après page manuscrite, illustré de dessins et de vieux tirages Polaroid entre les pages, qui documentaient les réglages d’éclairage de certaines de ses photographies les plus célèbres. Indépendamment de la valeur de ces livres physiques originaux dans le monde des beaux-arts, la valeur pratique était énorme. Frank pouvait recréer chacune de ses images les plus emblématiques jusqu’à la lettre en regardant simplement les graphiques écrits à l’intérieur des marges du journal. Étant un artiste dans l’âme, Frank Frank pourrait facilement améliorer l’original et choisir de ne pas suivre du tout les notes. Mais il peut s’il le veut. Au fil du temps, j’ai appris que c’était quelque chose que de nombreux photographes et directeurs de la photographie professionnels faisaient, alors j’ai rapidement mis cela en place dans le cadre de ma pratique régulière lors de chaque prise de vue.

Outre leurs déclarations de revenus, la principale différence entre un photographe professionnel et quelqu’un qui a un talent pour la photographie est la répétition. Quiconque a un talent pour la photographie mais sans une compréhension approfondie de ce qu’il fait pour obtenir ces résultats exacts peut vous donner une superbe photo si tous les éléments sont parfaitement alignés. Mais un photographe professionnel sait exactement comment recréer cette photo même lorsque les éléments ne se mettent pas toujours en place.

Parfois, un instantané est littéralement recréé. Disons, par exemple, que vous tournez un film et que vous ne découvrez pas avant que le film ne soit projeté dans la salle de montage trois mois plus tard que l’actrice principale avait une mouche géante sur le front dans la scène culminante. Eh bien, évidemment, vous devrez refaire la scène. Mais c’était il y a trois mois. La reprise doit correspondre à la prise de vue originale. Mais comment vous souviendrez-vous où vous avez mis les lumières il y a trois mois ?

Ou peut-être que vous n’avez pas besoin de recréer littéralement le même plan, mais vous devez recréer le même sentiment. Il y a trois mois, j’ai ressorti instinctivement ce gel vert bleuté pour donner à votre fard à paupières une couleur très définie. Mais un quart d’année plus tard, vous n’avez absolument aucune idée de laquelle il s’agissait.

Prendre des notes peut être vital pour couvrir vos traces et vous protéger si vous devez retourner quelque part. Mais prendre des notes peut être plus utile pour vous éduquer en vue de travaux futurs.

Alors que j’étais assis devant la caméra hier, prenant à plusieurs reprises un selfie avec gel après gel, je ne créais pas seulement une feuille de référence physique à laquelle je pourrais me référer pour planifier de futurs travaux. Je brûlais aussi dans mon cerveau, un gel que je préférais aux autres. J’ai maintenant les photos de référence dans mon journal pour référence. Mais, en pratiquant les uns après les autres, cela me donne un certain niveau de mémoire sensorielle dont je peux me souvenir même sans me référer du tout aux images elles-mêmes.

Être un meilleur artiste n’est pas une question de combien d’argent vous pouvez dépenser pour l’équipement le plus récent et le plus performant. Il s’agit de découvrir comment tirer le meilleur parti de l’équipement dont vous disposez déjà et de maximiser votre créativité. Prendre des mesures délibérées pour documenter cette créativité facilite la planification, la communication et la mémorisation des outils nécessaires pour créer votre prochain chef-d’œuvre. Tous les trois vous aideront à améliorer votre jeu, à gérer un groupe plus efficace et à obtenir des clients plus satisfaits.

Ainsi, la prochaine fois que vous ferez quelque chose dont vous êtes particulièrement fier ou que vous voulez vous assurer que cela ne se reproduira jamais, prenez une minute pour l’écrire. Cette connaissance peut être utile et faire passer votre prochaine image à un niveau supérieur.

Leave a Comment