Guest Blog: Toy Photographer Dave DeBaeremaeker

Bienvenue! Je m’appelle Dave DeBaeremaeker et je tire des jeux pour le plaisir et le profit. J’aime vraiment l’idée de prendre un morceau de plastique inanimé qui ressemble à un personnage et de le transformer en une image intéressante et attrayante. Tout ce dont j’ai besoin, c’est d’un jouet en plastique bon marché, d’un appareil photo (n’importe quel appareil photo fera l’affaire !) et mon imagination permet à mon monde créatif de s’étendre sous mes yeux.

Je pense aussi que c’est un excellent moyen pour les gens de pratiquer leur photographie à une échelle miniature. L’une des choses que j’apprécie à propos de la photographie de jeu, c’est qu’elle est plutôt bon marché et facilement accessible aux gens, mais elle offre également une gamme incroyablement large d’options pour la créativité. Il offre certains de ses propres défis uniques, j’aimerais donc profiter de cette occasion pour partager quelques conseils pour commencer à jouer à des jeux de tir.

Ne réfléchis pas trop

Mon premier conseil est que vous n’avez pas besoin de trop réfléchir à votre sujet. Il existe une vaste gamme de jeux différents et n’importe quel jeu fera l’affaire. Ne vous méprenez pas, j’ai des opinions bien arrêtées sur les meilleures gammes de produits de figurines d’action qui produisent les jeux les plus attrayants, ainsi que sur les avantages et les inconvénients des différents niveaux de prix, de détails et d’expression.

Cependant, lorsque vous démarrez presque tous les jeux sur lesquels vous pouvez mettre la main, vous le ferez. Donc, si vous n’avez pas d’autres figurines ou jeux similaires, trouvez un enfant du coin et empruntez-en un. Si vous n’avez pas facilement accès à un enfant du coin, les vide-greniers ou les friperies devraient produire quelque chose que vous pouvez photographier. Tout ce qui attire votre attention, c’est le look avec lequel vous devriez commencer.

Pour le reste de cet article, je supposerai que vous avez choisi un type de figurine articulée, ou au moins quelque chose qui ressemble à une figure humaine (ou un robot, une minifig LEGO ou même My Little Pony – ce n’est pas vraiment peu importe ce que vous avez, mais j’utiliserai le terme “forme” à partir de maintenant).

Trouvez votre angle

Une fois que vous avez sélectionné votre personnage, il est temps de le mettre devant la caméra et de le prendre en photo. Les angles de caméra dont vous avez besoin pour les figurines jouets sont les mêmes que ceux dont vous auriez besoin si vous photographiez des modèles humains. L’astuce est que la plupart des figurines ne mesurent que 6 à 12 pouces de hauteur, ce qui signifie que vous devez déplacer la caméra jusqu’au niveau de la figurine.

La façon la plus simple de le faire est de placer la figurine sur une table. Placez ensuite l’appareil photo sur un trépied avec l’objectif directement au-dessus du dessus de la table. Cela positionnera l’objectif à peu près à l’angle correct pour photographier la plupart des figurines. (Si vous travaillez à l’extérieur ou si vous souhaitez placer la figurine au niveau du sol, vous devez faire les exercices pour amener la caméra au bon niveau.)

Trouvez votre configuration

La façon dont la figure est formée dans le cadre dépend de vos préférences artistiques. Cependant, il y a de fortes chances que pour vos premiers clichés, vous souhaitiez que la forme soit grande dans le cadre, comme un selfie ou une photo de style de vie. Il existe deux façons d’y parvenir.

La première consiste à obtenir un objectif grand angle et à le placer aussi près que possible de la figure tout en maintenant la mise au point – un objectif macro fonctionne mieux, mais presque tous les objectifs peuvent être utilisés, même les appareils photo de téléphone portable.

La deuxième option est d’avoir un long zoom et de zoomer sur la figure. Si vous en avez la possibilité, je vous recommande fortement d’utiliser un objectif plus large et de garder l’appareil photo près de la forme. Il est plus facile de jongler avec les deux fonctions de réglage de la forme et d’allumage de l’appareil photo lorsque tout est rapproché.

Photographiez avec un objectif macro 35 mm.

profondeur de champ

Avoir un appareil photo si près du sujet pose le problème d’obtenir une profondeur de champ suffisamment importante. Lorsque les objectifs font la mise au point sur des sujets très proches, la profondeur de champ est fortement réduite. Si vous n’avez qu’un chiffre de six pouces devant l’objectif, la profondeur de champ à f/2,8 pourrait être inférieure à un millimètre. La solution est de baisser l’ouverture et de travailler à f/16, ou f/22 si vous le pouvez.

Cela signifie que la vitesse d’obturation sera très lente – il n’est pas rare que je prenne 1 à 2 secondes d’exposition à l’intérieur, ou même plus lentement dans les zones sombres. Heureusement, l’appareil photo doit déjà être monté sur un trépied, donc des expositions plus longues ne devraient pas poser trop de problèmes. Pour plus de sécurité, vous pouvez utiliser un délai d’obturation ou un déclencheur à distance pour éviter le bougé de l’appareil photo.

Traitez-le comme la vraie affaire

Mon prochain conseil pour le photographe de jeu novice est de traiter le personnage comme s’il s’agissait d’un être vivant. L’idée de la photographie de jeu est de donner vie à ce regard à l’intérieur de l’appareil photo. Le traiter mentalement comme un être vivant contribue grandement à cet objectif.

Pour paraphraser le légendaire Jay Maisel, considérez la lumière, la couleur et le geste dans votre image finale. Toutes ces choses sont aussi vraies pour la photographie de jeu que pour toute autre forme de photographie. En fait, toutes les règles, stratégies et techniques de base que vous utilisez pour capturer des photos du monde réel s’appliquent directement à vos photos de jeu. La seule différence est la taille.

Assurez-vous donc de façonner votre personnage (autant que vous le pouvez – certaines formes sont plus flexibles que d’autres) de la même manière que vous le feriez pour une forme humaine. Il en va de même pour l’éclairage de votre personnage. Vous devez l’allumer de la même manière que vous allumeriez un modèle grandeur nature.

léger

En ce qui concerne les sources lumineuses, vous pouvez utiliser tout ce qui est à votre disposition. J’ai tendance à utiliser beaucoup de lampes Lume Cube dans mon travail car elles sont faciles à utiliser, mais pas nécessaires. À l’échelle du jeu, des choses comme les lampes de poche et les lampes de bureau deviennent des sources de lumière assez noires, de taille similaire aux petites boîtes à lumière. Vous pouvez également utiliser toutes les lampes de studio dont vous disposez.

Peu importe d’où vient la lumière ou d’où elle vient. Tout ce qui compte, c’est la façon dont la lumière tombe sur votre modèle. S’il a l’air bien dans l’appareil photo, c’est la bonne source de lumière à utiliser.

Amusez-vous!

Le dernier conseil est simple : profitez-en ! Vous jouez littéralement avec des jouets, alors vous amuser semble être un choix naturel. Les jeux de tir peuvent parfois être frustrants, mais ils peuvent aussi être très gratifiants. Alors entrez dans la mentalité “jouer” et voyez ce qui ressort de la caméra. Je suis prêt à parier que cela apportera des sourires aux visages des personnes qui pourront voir vos photos.


Si vous voulez plus d’astuces ou de conseils sur la photographie de jeu, n’hésitez pas à consulter mon cours KelbyOne, Introduction à la photographie de jeu. Si vous voulez parler du magasin, je peux trouver un randonneur sur le forum de la communauté KelbyOne. J’adore Talking Shop, alors n’hésitez pas à me contacter.

salutations!


Vous pouvez voir plus du travail de Dave sur StudioDave.ca, le suivre sur Instagram et YouTube, et garder une trace de son prochain chapitre, 10 exercices pour stimuler votre créativitésur Kelby One.

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