Guest Blog Revisited: Commercial Photographer Erik Almas

Note de l’éditeur : il s’agit d’un article d’archive qui, à mon avis, valait la peine d’être partagé. Je suis fan d’Erik depuis de nombreuses années et il a été honoré lorsqu’il a accepté de créer ce post. Les conseils ici sont toujours aussi applicables aujourd’hui qu’ils l’étaient lors de leur publication initiale, alors profitez-en !

Je crois qu’il y a une opportunité pour tout le monde d’atteindre le succès commercial en tant que photographe sur le marché d’aujourd’hui. C’est aussi longtemps qu’ils ont une perspective unique et honnête.

Bonjour!

Je suis ravi d’écrire pour le blog et l’invité de Scott Kilby mercredi !

Je suis également enthousiasmé par l’état actuel de la photographie!

Vraiment excite!

Chaque jour, je reçois des questions par e-mail et sur les réseaux sociaux. Il s’étend très loin, mais la grande question qui m’a été posée, parmi les conseils pratiques sur l’équipement, les ordinateurs et les offres de café et de bière, est : “Comment puis-je réussir en tant que photographe ?”

Comment puis-je percer dans la photographie publicitaire et comment obtenez-vous les emplois que vous faites?

Pour être honnête, je me suis posé la même question pendant des années alors que j’essayais de percer dans le monde de la publicité.

Si vous êtes à un point où vous avez absorbé beaucoup de connaissances photographiques grâce à l’école ou à l’apprentissage en ligne, sachez que la photographie est votre passion et que vous voulez en faire votre carrière, il n’est pas rare de vous demander…

quoi maintenant?

Comment quelqu’un est-il prêt à faire cette chose dont vous êtes fou?

Il y a beaucoup d’écrits dans le monde des médias sociaux et des blogs sur la difficulté et la compétitivité de réussir en tant que photographe à plein temps. J’ai donc pensé que j’utiliserais ce temps pour partager un peu d’optimisme et donner une perspective différente sur les choses qui m’excitent dans les opportunités de la photographie aujourd’hui.

Ce en quoi je crois est ceci; Il existe des opportunités pour tout le monde d’atteindre le succès commercial en tant que photographe sur le marché d’aujourd’hui.

C’est aussi longtemps qu’ils ont une perspective unique et honnête.

Avant d’entrer dans les détails, j’aimerais vous donner un bref aperçu de ce que je fais et partager avec vous certaines de mes photos de signature qui représentent mon identité en tant que photographe.

En bref, je suis un photographe norvégien basé aux États-Unis depuis 1995.

J’ai commencé la photographie par curiosité…

Il y avait quelques amis qui avaient des caméras et je les ai rejoints pour une séance d’entraînement dans une chambre noire alors que j’étais à la Défense nationale en Norvège.

À l’époque, je skiais beaucoup et j’ai commencé à prendre des photos de mes amis flottant dans la poudreuse et remontant les pentes. De ces aventures sur les pistes de ski sont sorties mes premières photos publiées et ce fut le début de ma carrière de photographe.

Plus tard, à vingt-deux ans, face à un carrefour, « Qu’est-ce que je fais de ma vie ? J’ai décidé d’étudier la photographie. Grâce à de bons conseils et à quelques rencontres aléatoires, je me suis retrouvé à San Francisco à l’University of the Arts Academy où j’ai étudié la photographie pendant 4 ans, obtenant mon BFA.

À partir de là, j’ai été assistant caméra pendant environ 3 ans avant de me lancer à mon compte et de commencer ma carrière de photographe.

Lent au début, j’ai mûri régulièrement dans mon style et mon intégrité en tant que photographe, et maintenant je photographie constamment pour les entreprises et les marques les plus reconnaissables au monde.

Alors pourquoi suis-je enthousiasmé par ce marché qui semble se durcir avec le temps ?

Les clients paient de moins en moins et il y a de plus en plus de photographes formés dans des collèges et des programmes de formation en ligne.

Comment puis-je être vraiment excité à ce sujet?

Pour être honnête, cela prend souvent une perspective différente.

Et si on regardait ça du haut et non du bas ?

Du côté superficiel du marché de la photographie, il y a bien trop de photographes pour se résister et personne ne semble bien gagner sa vie.

La vue d’en haut est complètement différente :

Nous vivons maintenant dans la culture la plus visuelle qui soit !

Le niveau collectif et la sophistication de la photographie augmentent chaque jour et il est clair qu’il y a une place croissante pour les images dans nos vies. En tant qu’influenceurs et créateurs de goûts, nous, les photographes, avons maintenant quelque chose de plus en plus précieux et croyons que nous avons un bel avenir.

Il y a déjà aujourd’hui un engouement pour le portrait et la photographie qui va au-delà de tout ce qui nous attend, et il ne cesse de croître. Chaque jour, nous téléchargeons environ 55 millions de photos sur Instagram.

Facebook? Nous ajoutons environ 350 millions de nouvelles photos par jour et jusqu’à 250 milliards de photos depuis sa création. Aux États-Unis, nous passons désormais 3,2 heures par jour sur les réseaux sociaux. La plupart du temps, il regarde les photos ! Nous absorbons le contenu visuel comme jamais auparavant.

À certains égards, il est difficile à comprendre. Lorsque je suis venu aux États-Unis pour étudier la photographie il y a près de 20 ans, les discussions en classe portaient sur l’acceptation croissante de la photographie en tant qu’art et sur la question de savoir si couper vos photos dans une chambre noire est éthiquement acceptable.

La photographie aujourd’hui est non seulement acceptable, mais c’est l’une des formes d’art et de narration les plus célèbres. Cette discussion est totalement morte et elle ne sert que de profil de rencontre pour ma carrière de photographe !

On pourrait dire que toutes ces images auxquelles nous sommes exposés quotidiennement dévalorisent la photographie, mais que se passerait-il si vous créiez quelque chose qui se démarque vraiment parmi toutes ? Que se passe-t-il si vous créez quelque chose d’unique, résonne auprès d’un public en expansion rapide et parvient à se démarquer de toutes les autres images ?

Et si vous aviez une image qui fait que quelqu’un s’arrête, réfléchit et ressent, c’est incroyable maintenant !

Nous avons alors quelque chose d’une valeur incroyable pour quiconque essaie de commercialiser un produit ou un service.

Au fur et à mesure que notre durée d’attention diminue, cette capacité devient de plus en plus précieuse !!

Les personnes qui peuvent produire des photos qui se démarquent dans ce match de remerciement ont un bel avenir en tant que photographe !

La question évidente est : Alors, comment faire ressortir les images ?

Comment rendre quelque chose d’unique ?

Nous avons tous accès aux mêmes caméras et au même logiciel, donc ce n’est certainement pas l’équipement dont vous disposez.

La seule façon d’être unique est d’utiliser ces outils différemment des autres photographes.

Nous avons déjà entendu tout cela. Ce que je voudrais offrir, c’est un moyen très rapide d’y arriver. Voie rapide pour trouver cette unicité qui reflète votre ADN visuel.

Pour moi, la seule façon de trouver cette unicité est de se regarder. Trouvez ce qui vous attire, ce qui vous excite visuellement et créez des images du plus profond de vous-même.

semble ringard? Cela semble impossible à atteindre?

ce n’est pas!

Voici comment : Vous retrouvez l’ADN des photographies.

Celles-ci pourraient être des années d’auto-examen, ou les tristement célèbres 10 000 heures vantées par Malcolm Gladwell.

Un moyen plus rapide consiste à regarder le travail d’autres photographes que vous aimez vraiment.

C’est un moyen très rapide de comprendre votre ressenti et votre vision pour trouver instinctivement ce qui vous inspire.

Choisissez une centaine d’images et demandez-vous encore et encore pourquoi et pourquoi ces images vous attirent.

Faites une liste et vous comprendrez mieux votre langage visuel inné. Ces descriptions que vous avez des raisons pour lesquelles vous aimez ces 100 photos sont les descripteurs déterminants de l’ADN de vos photographies.

Dans ces descriptions, vous verrez quelle qualité de lumière vous préférez, la palette de couleurs, le sujet et tous les autres éléments vers lesquels vous gravitez.

Vous êtes unique en cela.

Ainsi, la prochaine fois que vous prendrez des photos, vous aurez une idée claire de l’orientation. Maintenant, vous savez que vous aimez un certain type d’endroit avec un certain type de lumière avec quelqu’un d’un certain type qui s’y trouve, faisant un certain type de pose. Tout est là !

Moi et fotofagskolen en Norvège avons créé ce qui suit pour vous aider à commencer à trouver ces descripteurs visuels et émotionnels.

Lorsque vous faites cet exercice, vous devez avoir une grande conscience visuelle de ce que vous aimez et dont vous rêvez dans vos photos. Ensuite, plongez et faites preuve de créativité.

Vous ne vous sentez pas inspiré ? Regardez simplement votre liste de mots. Les choses qui vous inspirent devraient être là !

Après avoir fait cet exercice, il n’est pas nécessaire d’entrer dans une discussion sur la lumière naturelle, les approches à 1 lumière ou à 5 lumières. Il vous suffit d’utiliser les outils nécessaires pour atteindre la qualité d’éclairage qui résonne avec votre identité.

Alors après avoir trouvé cette empreinte photographique unique, quelle est la prochaine étape ?

Elle obtient ces photos uniques devant des éditeurs photo, des acheteurs d’art et des directeurs artistiques.

Le marketing est un art en soi et je le garderai pour un autre blog invité.

Pour résumer, je dirais : ne vous mêlez pas de la conversation “La photographie est morte et nous ne pouvons pas gagner d’argent et les gens travaillent gratuitement”. Créez un travail personnel et significatif pour vous qui reflète les choses visuelles qui vous attirent et que vous trouverez de la valeur dans vos photos. Les éditeurs de photos et les agences apprendront à ce sujet et vous serez chargé de photographier les choses que vous aimez et de vivre des expériences à la suite de la prise de photos que certaines autres professions permettent.

Comme mon ami de Venture Capital me le dit constamment, “Erik, tu as le meilleur ratio de revenu de style de vie de tous ceux que je connais.”

Et je ne dis pas cela pour me vanter, mais pour inspirer.

Bonne séance photo !!

Éric

Pour en savoir plus sur le matériel photo que j’utilise, vous pouvez cliquer ici.

Si vous voulez en savoir plus sur mon processus, voici un lien pour cela.

Vous pouvez voir plus du travail d’Erik sur ErikAlmas.com et le suivre sur Facebook, Twitteret Instagram et YouTube.

Leave a Comment