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critique de livre instances modernes Photos de Stephen Shore Revu par William Bolling Dans les cas modernes, les connaissances, les idées et les enseignements de Shore sont pleinement affichés. Avec plus de 170 photographies et illustrations, le livre est un régal pour les yeux et une étape incontournable pour tout photographe, conservateur ou collectionneur intéressé à explorer en profondeur comment la photographie (et les photographes) merveilleuse peut être. ) …”


instances modernes
Photos de Stephen Shore

Mac, Londres, Royaume-Uni, 2022. 224 pages, 6 x 9¾”.

Les mémoires de Stephen Shore instances modernes C’est un chef-d’œuvre moderne. Shore est un photographe de renom et l’un des créateurs les plus créatifs et productifs de sa génération, comme le savent tous ceux qui ont eu la chance de voir son exposition rétrospective au Museum of Modern Art en 2017. Avec beaucoup trop d’expositions et de livres publiés pour les mentionner, plus 40 ans En tant qu’instructeur et directeur du prestigieux département de photographie du Bard College, Shore en sait quelque chose sur un médium photographique qui mérite d’être partagé. Une grande partie de ce que nous considérons aujourd’hui comme la photographie découle de son travail légendaire.

à instances modernesInformations à terre, idées et enseignements affichés dans leur intégralité. Avec plus de 170 photographies et illustrations, le livre est un régal pour les yeux et un “must-have” pour tout photographe, conservateur ou collectionneur intéressé par une exploration approfondie de la qualité de la photographie (et des photographes). Mais tout cela n’est pas ce qui fait de ce livre un chef-d’œuvre. Après tout, la musique classique de Shore, photographie natureenfin dans sa troisième édition, fournit également un enseignement clé sur la nature du médium.

ce qui rend instances modernes Sa générosité personnelle, son intimité et sa portée d’engagement sont vraiment uniques. Shore nous a laissé entrer. Nous avons montré l’alchimie du métier ainsi que les merveilles de sa vie extraordinaire. Le titre complet du livre est, après tout, Paradigmes modernes : l’art de la photographie. Agenda. Le livre est richement illustré et utilise des vignettes, des vignettes et même une longue conversation par courrier électronique avec un ami et collègue, George Miles, dans un style ouvert et fluide, unique à Shore, pour présenter et raconter. Shore nous invite à lui faire découvrir les idées, les images, les influences et les expériences qui l’ont inspiré à développer son art et, finalement, à devenir le Stephen Shore que nous connaissons et pensons aujourd’hui.

Peu d’artistes ont le courage ou la capacité de partager un tel voyage aussi efficacement. Mais Stephen Shore est né pour partager et éduquer. De ses jours d’adolescent à traîner avec Andy Warhol et l’équipe de The Factory, en passant par la perte précoce de ses parents et des expériences de première main avec certains des grands et des moins connus acteurs du monde de l’art, il tisse, fil après fil, le tapisserie d’une longue et fructueuse vie dans la photographie. Nous apprenons comment son travail a évolué d’une rue classique en noir et blanc à un style révolutionnaire de vision des couleurs Toits américains Et aux extraordinaires documents au format 8×10 pour Des lieux inconnus. L’histoire de Shore utilise ses divers liens avec la pêche à la mouche, le baseball, Vermeer, Shakespeare et au-delà pour illustrer comment tout cela a affecté sa transformation en un “photographe total”. Il est impossible dans une courte critique de partager plus de deux exemples de ce qui rend ce livre si spécial. En voici deux.

Le premier court article du livre et la discussion après l’introduction sont simplement intitulés “Dead Cowboy”. Voir l’image qui est exactement cela. Il s’agit d’une photographie médico-légale d’une scène de meurtre qu’un procureur de district d’Amarillo, au Texas, a soumise à Shore en 1971. L’avocat qui prend la photographie projette l’ombre longue sur le sol et sur le corps du cow-boy mort. Shore parle de l’intrigue et du pouvoir inhérent à cette photographie vernaculaire, prise pour des raisons non esthétiques, pour ouvrir une réflexion sur les raisons pour lesquelles il y a une telle magie dans la photographie et comment elle est utilisée. En parlant de l’image, il dit : “… Bien qu’elle apparaisse un peu, elle explique moins. Elle pose plus de questions qu’elle n’apporte de réponses.” On peut en dire instances modernes. Il refuse de donner des réponses, de grands résumés ou des conclusions sur la façon dont il a fait son chemin dans la photographie. Au lieu de cela, il nous montre. Les mémoires décrivent avec précision et clarté les personnes, les expériences et les influences artistiques et littéraires qui ont conduit Shore dans un voyage de 8×10 aux photos iPhone et vice-versa. Real Marco Polo du milieu, avec instances modernesIl nous emmène avec beaucoup de bienveillance et d’affection sur le grand chemin qu’il a parcouru.

Dans une section intitulée Simply 1970, Shore affiche un double portrait de son père et raconte l’expérience de devenir le troisième artiste survivant à recevoir une exposition au Metropolitan Museum of Art. Shore avait 23 ans à l’époque. Il écrit : “A l’entrée du défilé, il y avait des doubles portraits de mes parents, un chacun en sous-vêtements et un autre en sous-vêtements. Mon père était habillé comme il le fait sur la photo d’habillage pour aller au défilé, en attendant visiteurs de le reconnaître. Plus que de la fierté, je suppose qu’il se sentait bien aussi. Après avoir abandonné l’école, passé trois ans à The Factory et essayé diverses drogues, je faisais maintenant un spectacle au Met.

Enfin, il faut le dire, l’édition, la mise en forme et la conception de ce livre sont élégantes, claires et bien adaptées aux fins instances modernes. L’éditeur, MACK, a eu le bon sens de créer une plateforme qui ressort de l’œuvre. Ainsi, le maestro partage son histoire sans rien entre lui et le lecteur mais l’âme et la bonne lumière de l’auteur.

instances modernes est l’histoire d’un parcours d’artiste vraiment remarquable et durable; Shore’s est certainement l’une des plus grandes expéditions photographiques du dernier demi-siècle. Il est raconté et présenté d’une manière merveilleusement éclairante à la fin.

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Guillaume Pauling Il est photographe et éditeur pour Fall Line Press et a été étudiant à Stephen Shore en 2005 et 2006. Il publie un bulletin hebdomadaire sur l’art et la photographie sur patientletters.Substack.com et un article plus long sur instances modernes peut s’y trouver.

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