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critique de livre après l’exposition Photos de Nils Bergendahl Revu par Megan Gould “Déverrouiller après exposition – Cyclopedia of Broken Cameras s’apparentait à tomber sur un esprit de clan, uni par des fixations mystiques. Cependant, Nils Bergendal est beaucoup plus organisé et méthodique que moi. Ici, il déterre au préalable le cimetière des caméras, filant un étonnant (surtout ) histoire des caméras. 35mm par ses restes…”

après l’exposition
Encyclopédie des caméras cassées
Photos de Nils Bergendahl

Auto-édité, 2021. 200 pages, 8¼x6¼”.

À la fin de l’année dernière, j’ai passé plusieurs jours glorieux dans les profondeurs des collections d’appareils photo du California Museum of Photography. J’ai capturé, comme j’en avais l’habitude, le langage des boîtiers d’appareils photo et la manière précise dont les fabricants fabriquaient leurs dispositifs de visée, fléchettes et compteurs de films. (Rappelez-vous que lorsque nous comptions les images d’un film, saviez-vous combien d’images il nous restait ? Avant, les images étaient infinies.)

Ouverture Après exposition – Encyclopédie des appareils photo cassés C’était comme tomber sur un esprit de clan, uni par des fixations ésotériques. Cependant, Nils Bergendahl est plus organisé et méthodique que moi. Ici, il fouille une tombe pré-caméra, faisant tourner une histoire étonnante (principalement) des caméras 35 mm à travers leurs restes. Pour célébrer le départ à la retraite de l’expert suédois en réparation d’appareils photo Krister Andersen, l’auteur a catalogué la collection de pièces du magasin, avant qu’elle ne soit mise à la poubelle. Au cours de conversations approfondies avec Andersson, Bergendal a recueilli des anecdotes sur les caméras, qui ne sont en réalité que la pointe de l’iceberg, irritant profondément la connaissance d’Andersson des détails des bizarreries de chaque caméra.

Dans la plupart des parties du livre, il y avait une copie 1: 1 par caméra, sauvée un instant fugace de son destin imminent, délicatement perchée sur un fond gris. La plupart d’entre eux sont moins de lentilles, d’écart, d’insectes ; Les caméras étaient devant nous à la morgue, impuissantes, les tripes exposées. Les fils ressortent comme des cheveux indisciplinés. Chaque page de gauche nous donne deux paragraphes identiques : le bref contexte de Bergendahl pour chaque modèle d’appareil photo, s’appuyant sur les développements technologiques pertinents, l’histoire de l’entreprise et la politique, suivi des réflexions d’Anderson sur son expérience haptique avec celui-ci. J’apprécie les deux sons. Bergendahl qualifie la conception d’un appareil photo de “coupe élégante”, tandis qu’Anderson décrit avec colère la “puissance d’obturation” régulière dans laquelle un autre est placé. Il y a une émotion – l’intimité, même – véhiculée dans les réflexions du réformateur sur la personnalité et les bizarreries de chaque caméra.

Je suis fasciné par l’histoire humaine de chacun d’entre eux : certains comme des tas d’engrenages bizarres sans valeur ou des batteries prématurément épuisées, d’autres comme des merveilles d’ingénierie passionnantes, invulnérables et la joie de travailler avec eux. Nous voyons et lisons sur les impasses de conception et les innovations étonnantes. Ensuite, nous voyons les dommages causés par l’homme : égratignures dues à la collision, coupures d’eau, bords effilochés et fils exposés. Tout cela laisse entrevoir la vie complexe que menait chacune de ces caméras avant son arrestation provisoire sur ces pages.

La plupart des livres sur l’histoire de l’appareil photo célèbrent des spécimens polis et parfaits. Ici, nous voyons les infirmes et les personnes âgées – des cadavres condamnés et délicats à leur fin inévitable. Je me souviens d’Hervé Guibert, qui écrit image fantôme: “L’appareil photo, le diaphragme, les vitesses d’obturation, sa structure en forme de coque est vraiment un petit objet indépendant. Mais c’est un objet déformé et nous devons le porter avec nous comme un bébé.” J’imagine leur toucher et leur poids dans leurs mains à l’objectif et à la jeunesse, les sangles qui ont été accrochées, l’ouverture et la fermeture de leurs cavités de film, les moments étranges et étranges qu’ils auraient pu capturer. J’imagine aussi que notre protagoniste de la réparation d’appareils photo (Anderson) s’est penché sur eux, dans son atelier de Malmö, essayant de retrouver le pouvoir de la vision. L’une des pages nous montre les outils qu’il utilisait, et il semble que beaucoup d’entre eux puissent être impliqués de manière gênante dans la dentisterie.

Mon premier “vrai” appareil photo était le Nikkormat, que j’ai reçu de ma mère. C’était – et c’est toujours, d’une certaine manière – un appareil photo puissant. J’ai lu ici que le Nikkormat était un “appareil fortement construit mais un peu maladroit typique de son époque”, ce qui me rappelle moi-même. J’ai appris que le Pentax K1000 s’est vendu à près de 3 millions d’unités. Au cours de mes près de deux décennies d’enseignement, j’ai l’impression d’avoir touché personnellement environ la moitié d’entre eux. Bergendahl utilise également le mot “colonne vertébrale” avec amour dans son contexte, comme je le fais souvent. J’ai appris par le réparateur d’appareil photo que de nombreux posemètres du Pentax étaient défectueux, et j’ai hoché la tête sans être surpris.

Une répartition chronologique des appareils photo individuels et de leurs acteurs à travers sept décennies d’histoire photographique (1950-2015), comprend la plupart après l’exposition. Bergendal déconstruit ce dialogue texte/image avec les images saccadées des aides photographiques ; Ce sont quelques-unes des rares extensions auxquelles il se livre. Le livre commence par plusieurs planches qui trient et catégorisent certaines parties, toutes représentées sur un fond gris clair. Cependant, l’austérité de ces compositions ne nie pas la joie ; Il y a de l’humour rigide dans la logique organisationnelle précise de chaque diffusion. Une pyramide de prismes suivis de la vitesse d’obturation, des limiteurs ISO et des compteurs de film, entrelacés par le volume. Les leviers de progression du film se déplacent sur une page, les engrenages roulent sur une autre (moins emmêlés, c’est mon préféré. Je bave pratiquement.) Batteries et couvercles de batterie ! Mécanique de rembobinage du film ! Ni la source ni la marque de l’entreprise n’ont d’importance – voici les véritables composants de la bête de somme, qui nous donnent, image par image, nos souvenirs argentés.

Une grande attention a été accordée au design dans la réalisation de ce livre, de la couverture en tissu aux élégantes formes rectangulaires en forme de longe aux propagations qui séparent chaque nœud. Dans ce dernier, tout se passe comme si Bergendahl avait déclenché une envie jusque-là refoulée de s’attaquer à la pile d’appareils photo comme à de la pure matière première. D’un point de vue aérien, il déploie les restes de la caméra, les arrange et les réarrange en formations excentriques ; Les parties nues de la came sont confondues pour former les dates, avec une dose de fantaisie.

Ces caméras ont depuis été renvoyées chez elles pour toujours dans le système d’ordures suédois. L’éditorial de Dan Johnson, machines de perpétuation, nous plonge dans le voyage impitoyable du temps (et le rôle complexe de la photographie dans celui-ci). Il écrit : “Comme un dernier signe faible alors qu’ils se dirigeaient vers le prochain arrêt du parcours, ils nous ont lancé le dernier éclair de lumière qui brillait devant eux…” Ils sont partis.

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Mégane d’or C’est une artiste qui vit et travaille à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, où elle est professeure agrégée d’art à l’Université du Nouveau-Mexique. Elle est diplômée de l’Université de Caroline du Nord à Chapel Hill, du SALT Institute for Documentary Studies et du Speos (Paris Institute of Photography), où elle a finalement commencé ses études en photographie. Elle a obtenu une maîtrise en photographie de l’Université du Massachusetts – Dartmouth. J’ai récemment écrit un livre, Désolé, il n’y a pas de photosA propos de sa relation à la photographie.

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