Every Landscape Photographer Should Know This

Cette technique d’édition est quelque chose que tout photographe paysagiste devrait apprendre. Cela peut être particulièrement utile lorsque vous vous approchez d’une image qui présente des défauts techniques.

Les photographes paysagistes concentrent beaucoup d’énergie sur la capture de scènes avec autant de détails techniques que possible : expositions multiples, empilement de mise au point pour une netteté parfaite, ou même en utilisant des têtes de trépied pour des panoramas nets. La vérité est que souvent, vous n’aurez pas le temps ou les circonstances qui ne permettront aucune configuration. Pour ce didacticiel, nous utiliserons une photo que j’ai prise et qui aurait grandement bénéficié de la possibilité d’utiliser un trépied ou même d’essayer de prendre une photo entre parenthèses. Les fortes rafales de vent combinées à la proximité du sol signifiaient que je pouvais à peine tenir l’appareil photo suffisamment pour obtenir une image nette. Le résultat est une image avec beaucoup de choses, mais elle contient une partie du ciel qui explose complètement et qui ne peut pas être récupérée.

Nous couvrirons l’ensemble du processus d’édition avec cette image, mais ce didacticiel ne concerne pas spécifiquement une technologie, un outil ou une fonctionnalité de votre suite d’édition. Il s’agit de quelque chose de plus grand que vous vous retrouverez à utiliser dans toutes vos modifications.

Comment démarrer toutes les éditions

Demander des conseils sur la façon d’aborder et de démarrer avec l’édition est probablement la question la plus courante que je reçois concernant la photographie de paysage. Il existe une pléthore d’outils et de techniques pour votre processus d’édition, mais seulement un petit ensemble d’idées pour traiter vos photos lors de l’édition. Commencez chaque modification en vous demandant : “De quoi cette photo a-t-elle besoin ?” C’est quelque chose que je recommande et me rappelle constamment, mais je réalise aussi que la réponse n’est pas nécessairement évidente. Plus vous pratiquerez cette technique, mieux vous serez à même de traiter les images difficiles à l’avenir.

Ironiquement, il est beaucoup plus facile de répondre aux images problématiques que cette question, qui est exactement ce que nous allons couvrir dans ce mod. Ci-dessus, l’image brute avec quelques ajustements de couleur. Je commence chaque mod en ajustant d’abord ces paramètres, mais je reviendrai pour les modifier si je suis satisfait.

Une fois que j’ai fait cela, je vérifie exactement à quel point les données de l’image sont propres en augmentant mon exposition de +3 et en vérifiant mes détails d’ombre, puis en réduisant mon exposition à -3 pour voir mes données de surbrillance. Comme mentionné ci-dessus, cette image est surexposée, ce qui est à la base de la gestion de ce mod. Ajustons-nous autour de cette limitation et utilisons-la à notre avantage en sachant que nous devons nous ajuster autour de cette zone surexposée de l’image.

Dans un premier temps, je vais créer un dégradé linéaire (M sur le clavier) qui sera appliqué au ciel. Ce dégradé ajoutera du dessèchement à notre ciel, mais il peut également être utilisé plus tard pour manipuler la température de couleur ou d’autres paramètres spécifiques. Dehaze a un bel effet sur les dégradés dans le ciel, mais j’ajoute également ceci en premier pour voir combien je dois corriger dans la zone où nous manquons de données. Notez que si je réduis mes reflets avec cette sélection, cela fera ressortir nos taches solaires, nous devons donc être plus créatifs.

Ensuite, nous allons créer un dégradé radial (Maj + M) autour de la région ensoleillée/gonflée. Sélectionnez Inverse afin que nous puissions traiter toutes les zones en dehors du soleil et ajuster en conséquence, dans ce cas en réduisant uniquement les reflets. Vous remarquerez que cela réduit les reflets dans l’ensemble de l’image, ce que nous devons corriger.

Pour résoudre ce problème, nous allons sélectionner “Soustraire” dans notre outil de masque et définir un dégradé linéaire. Nous allons faire glisser ce dégradé linéaire comme si nous voulions l’appliquer à la mer. Ce que cela va faire, c’est soustraire cette partie de l’image de notre masque, ce qui donne un masque qui n’affecte que la partie de notre ciel que nous essayons de modifier.

Notre masque final sera ajouté pour ajuster le premier plan. Ceci est réalisé en ajoutant un autre dégradé linéaire (M) à toute la moitié inférieure de l’image. J’ai légèrement augmenté l’exposition avec Albedo. Je peux revenir à cette sélection pour ajuster également la racine et la visibilité si je pense que ceux-ci en ont besoin plus tard dans l’édition.

Cela complète les mods locaux et résout le problème de la zone du ciel, mais gardez à l’esprit que vous devrez peut-être revenir en arrière et les modifier une fois que vous aurez ajouté des mods globaux. L’édition est une danse, et parfois, vous devez travailler autour d’endroits spécifiques après chaque modification que vous apportez.

Nous allons éclaircir toute l’image en ajustant la couleur blanche et ajouter plus de contraste aux zones d’ombrage en réduisant un peu les hautes lumières. Pop les ombres beaucoup pour les détails dans les rochers. Il s’assombrira une fois que nous aurons ajouté du contraste à l’image. J’enlève un peu de clarté pour aider à la sensation éthérée et douce du littoral que j’apprécie. Enfin, nous ajouterons un peu de séchage à l’ensemble de l’image pour obtenir un peu de pop.

Ensuite, nous ajouterons un peu de contraste à l’image en utilisant la courbe tonale en choisissant Contraste moyen. Une fois que j’aurai fait cela, je serai de retour pour régler quelques ajustements locaux et globaux pour m’assurer que le ciel est toujours clair.

Mon dernier montage est toujours la saturation. Presque tous les curseurs que vous manipulez ajusteront par inadvertance la couleur de votre image, qu’il s’agisse de contraste, de blanc ou de flou – vous l’appelez. Donc, j’économise ce solde pour la dernière fois. Je commence à supprimer un peu de saturation bleue de mes modifications HSL. Ensuite, je réduis la saturation de l’image entière, en m’ajustant à mon goût pour l’image sélectionnée. J’ajoute également de la netteté avant l’exportation, généralement autour de 70 selon le style de l’image et la raison pour laquelle j’exporte.

Le recadrage de cette image finale dépend quelque peu du support sur lequel elle est partagée, comme la presse écrite ou les réseaux sociaux. Ci-dessus, vous verrez notre photo avant et après avec un petit calendrier de recadrage et d’horizon. Ce montage a probablement pris moins de 10 minutes une fois que j’ai su ce dont l’image avait besoin, ce qui s’est produit dans la pratique.

Modifier un problème différent

Jetons un coup d’œil à un exemple différent, mais je ne passerai pas en revue tout le processus d’édition, répétez simplement le processus consistant à demander ce dont l’image a besoin et à proposer une solution à cette question.

Cette image ne manque pas de données, mais elle manque de lumière sur Vénus, ce qui n’est pas représentatif de ce que j’ai vu sur le terrain. Alors, créons une pseudo-source de lumière et donnons vie à cette photo.

Si vous voulez une analyse complète de cette technique, vous pouvez la trouver ici, et elle vous expliquera tout ce que vous devez savoir. J’assombris généralement ma photo en général et j’ajoute de la lumière avec un filtre radial, mais dans ce cas, notre photo est déjà sombre, donc tout ce que nous avons à faire est d’ajouter un filtre radial. Vous voudrez réduire votre image jusqu’à ce qu’elle soit grossièrement minimisée, vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en faisant glisser votre curseur vers la gauche ou en sélectionnant environ 12 % dans le panneau de navigation.

Ensuite, nous ajouterons un grand filtre radial (Shift + M) visant à simuler une source de lumière entrant dans l’image. faites glisser son centre hors de l’image ; Vous pouvez le modifier selon vos préférences. Après cela, rendez votre photo plus lumineuse en conséquence. Dans ce cas, j’élève les blancs, montre l’exposition et ajuste les valeurs d’ombre et de noir. Enfin, je sèche au sèche-cheveux pour donner un aspect plus flou; Ceci est entièrement expliqué dans le tutoriel complet.

Vous remarquerez que la moitié supérieure de l’image est très lumineuse, nous allons donc répéter la même technique du montage précédent en supprimant une partie de cet effet à l’aide d’un dégradé linéaire. Avec votre masque sélectionné, “soustrayez” un dégradé linéaire, mais appliquez simplement la zone de dégradé et ajustez ce qui convient à votre image.

Il s’agit de la modification finale par rapport à l’image non modifiée une fois que vous en avez terminé. Ce n’est pas proche d’une photo de portefeuille, mais c’était un excellent exemple d’une image que beaucoup d’entre nous ont prise au travail et que nous ne pouvions pas savoir quoi faire une fois que nous nous sommes assis pour la modifier. Savoir qu’elle avait besoin d’un peu de lumière et avoir les outils pour le faire la rendait facile à manipuler.

Conclusion

J’ai commencé ce tutoriel avec l’intention de traiter des images imparfaites et de les éditer autour d’elles. Ce que j’ai trouvé, c’est que vous pouvez traiter presque tous les mods comme ça si vous répétez cette pratique. Au début, vous ne connaîtrez probablement pas la réponse à certaines de vos photos, mais si vous pratiquez et développez constamment une variété de solutions, il devrait être plus facile pour vous de vous asseoir pour faire un ajustement progressivement. J’ai encore du mal à connaître la réponse parfois. Ce que je fais habituellement, c’est de rester à l’écart de la photo jusqu’à ce qu’elle m’atteigne.

Ci-dessus est un excellent exemple d’avoir plus de données que nécessaire mais de ne pas les utiliser à cause de la façon dont je voulais que cette image apparaisse. J’ai mis cette image entre crochets et j’ai beaucoup de données à utiliser dans les ombres, mais j’ai beaucoup aimé la présentation de l’exposition de cette image. Ainsi, dans mon montage, j’ai travaillé autour de la lumière et je ne me suis pas trop soucié des parties sous-exposées de l’image. Je voulais que le résultat soit plus sombre et j’ai basé tout mon montage là-dessus.

Il est important de savoir que toutes les photos que vous prendrez ne seront pas parfaites. Parfois, vous prendrez des photos intéressantes qui ont des facteurs limités, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas les faire fonctionner. Nous sommes entourés de ce qui ressemble à des photos parfaites : des expositions parfaites, chaque détail mis au point ou des conditions uniques dans une vie. J’espère que c’est un bon rappel que peu importe où vous en êtes dans votre voyage, parfois, les choses ne seront tout simplement pas parfaites. Mon catalogue est plein d’images imparfaites, et parfois, le simple fait de savoir ce dont elles ont besoin peut leur donner vie dans un montage.

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