Completing The ‘Up-Lit Photo Challenge’ Is Extremely Difficult

Être un bon photographe capable de réussir dans n’importe quelle situation est le but ultime de la plupart des photographes. Cependant, que se passe-t-il lorsque vous devez prendre une photo en éclairant par le bas ? Aujourd’hui, je relève le défi.

La plupart des photographes apprécient le confort d’utiliser les techniques d’éclairage les plus éprouvées. Qu’il s’agisse d’éclairer à partir de 45 degrés avec une grande boîte à lumière, d’utiliser deux boîtes octogonales de haut en bas pour un éclairage papillon classique, ou peut-être d’utiliser simplement une lumière de rebond au plafond, il est très facile de trouver le style d’éclairage qui fonctionne la plupart du temps et de s’y tenir. et encore.

Mais que se passe-t-il lorsque vous devez éclairer un sujet d’une manière que vous n’avez jamais essayée auparavant ? Allez-vous vous effondrer ou allez-vous vous montrer à la hauteur ? C’est la question que je me suis posée lorsque j’ai imaginé le concept d’une nouvelle série de défis photo que j’espère présenter souvent sur la chaîne YouTube de Fstoppers. À quel genre de conclusions le photographe peut-il parvenir avec une autre personne pour localiser la lumière principale ?

Dans la vidéo ci-dessus, j’ai demandé à Lee de mettre en place un défi photo et, en toute bonne foi, je serais un cobaye dans ma propre création. Avec un peu de triche, j’ai fini par choisir le redoutable réglage “éclairage supplémentaire”. Ce paramètre d’éclairage, où la lumière principale est placée sous le visage de votre cible, est souvent appelé éclairage de “film d’horreur” car de nombreux méchants et adversaires sont éclairés de cette manière pour donner un aspect plus dangereux. En plus d’utiliser l’éclairage comme un phare remplissant les phares et des portraits de beauté spectaculaires, je n’ai jamais vraiment pris en considération la technologie d’éclairage dans mon propre travail. Inutile de dire que ce défi n’a pas été facile et que je n’ai même pas pensé à mon choix fou de garde-robe.

Réglage de base

Si vous souhaitez reproduire l’image finale que j’ai prise et que vous espérez qu’elle est suffisamment bonne pour inspirer une certaine créativité pour votre propre usage, je vais décrire la configuration à trois lumières ci-dessous. Bien sûr, regarder la vidéo ci-dessus devrait répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser et vous donner une meilleure idée de l’endroit où tout mettre. Avec cette configuration à trois lumières, tous les flashs des stroboscopes Profoto B10 ou B10x sont réglés sur la même puissance. L’appareil photo était un Nikon D850 et un objectif Tamron 24-70 mm réglé à f/2,8 pour une esthétique à faible profondeur de champ.

interrupteur: Tout le défi dépend de la lumière principale éclairant notre sujet. Dans cette photo, j’ai utilisé un nouveau bol de beauté pliable Profoto OCF 2′ que nous avons récemment acheté pour le studio. J’adore les bols de beauté traditionnels, mais voyager avec un à Porto Rico où je vis maintenant est trop stressant, alors je l’ai laissé dans mon studio de Charleston.

Alors que les bols de beauté sont connus pour leur éclairage doux et uniforme, j’ai pensé qu’il pourrait être intéressant d’utiliser un modificateur de lumière sans le diffuseur doux (parfois appelé chaussette). Si vous regardez la photo du bol de beauté ci-dessus, s’il est sous un angle spécifique, vous pouvez obtenir les effets uniques de la lumière dure qui s’échappe du réflecteur opaque mélangée à une lumière de remplissage douce qui rebondit sur les bords blancs du plat. En inclinant la plaque vers l’appareil photo, je peux ajouter un peu de contraste au visage de mon sujet tout en empêchant la lumière de se répandre sur le bas de ses vêtements. J’ai certainement utilisé une assiette de beauté de cette façon dans le passé, mais je ne l’ai jamais utilisée par le bas ni sous un angle comme je le décris.

lumière de bord : Une fois que j’ai senti que le visage de mon sujet était bien éclairé et que les exigences du Higher Lighting Challenge étaient remplies, j’ai décidé d’aider à séparer Charlie de l’arrière-plan. Pour aider à séparer son chapeau et ses épaules du fond sombre, j’ai utilisé une boîte de ruban Profoto OCF 1’x3′ placé au-dessus et derrière lui. Avec cette lumière descendant vers ses épaules, j’ai pu ajouter une belle mise en valeur théâtrale autour de tout son corps, ce qui a donné à son portrait un aspect plus 3D. Ce look subtil ou léger est quelque chose que j’aime faire lorsque je veux créer une image par-dessus qui correspond à plus qu’une action, un film ou un jeu vidéo.

lumière de fond : La dernière lumière que j’ai décidé d’utiliser était une lumière d’appoint douce sur le Gravity Backdrop juste pour tirer un peu de texture et donner un ton différent à la zone derrière mon sujet. J’aurais pu utiliser n’importe quel type de modificateur ou même un clignotant de phare nu, mais pour vraiment le couper, j’ai opté pour un Octabox Profoto RFi 3 ‘principalement parce que j’ai récemment construit cette softbox pour un autre tournage présenté sur notre chaîne YouTube.

Les résultats finaux

Ci-dessous, j’ai posté la photo finale avant et après la soumission. Habituellement, lors de la prise de vue de contenu pour YouTube et en particulier d’une vidéo de défi, je me rends toujours compte que la photo finale que vous prenez n’est pas toujours votre meilleur travail. Dans ce cas, avec quelque chose d’aussi délicat que d’éclairer un capitaine/capitaine de bateau fou nommé Charlie, je n’espérais tout simplement pas une photo décente, mais j’ai évité un embarras total. Cependant, je suis très fier de l’image finale. Passer par ce processus m’a certainement fait deviner une fois de plus mon manque de lumière dans mon travail.

Comme vous pouvez le voir sur la photo avant et après, je n’ai pas vraiment apporté beaucoup de modifications à la photo directement à partir de l’appareil photo. Dans Lightroom, j’ai un peu désaturé l’image et légèrement modifié le contraste général, mais la majeure partie du travail a été effectuée en planifiant mon éclairage et en prenant le temps de confirmer que tout avait l’air bien avant la sortie de 20 à 30 images. Une fois que j’ai pris la photo et l’ai ouverte sur mon ordinateur, j’ai décidé d’ajouter quelques couches ou une pluie floue et quelques superpositions floues juste pour lui donner plus de mystère, de cohésion et un aspect final global.

Avec ce premier défi derrière moi, je suis ravi de vous transmettre le défi à tous. La prochaine fois que quelqu’un sera devant l’appareil photo, prenez un moment pour essayer de prendre une photo avec l’éclairage au plafond et voyez si vous pouvez créer quelque chose qui pourrait en fait être digne d’un portefeuille. Postez vos meilleures photos ci-dessous dans les commentaires, et nous pourrons tous partager nos expériences.

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