Anouk Kruithof, Trans Human Nature

JTF (seulement faits): Auto-publié en 2021 (ici). Couverture fine (24 x 32 cm), 96 pages, avec 99 photos couleur. Comprend une affiche pliée (64 x 96 cm) et un texte de Mathilde Roman. En édition de 500 exemplaires. Conception et design du livre par l’artiste Doris Bormann. (Couvrez et affichez les photos ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Anouk Kruithof est une artiste visuelle multidisciplinaire innovante, dont la pratique mêle un large éventail d’outils, tant numériques que physiques : photographie, performance, vidéo, installation et sites Web. Ses projets ont souvent mis en évidence des problèmes sociaux urgents, notamment la surveillance gouvernementale, le réchauffement climatique et la vie privée. Il a également exploré divers aspects de l’identité culturelle et de l’expression de soi ; Son installation actuelle “Universal Tongue” présente la danse à travers une gamme d’histoires et de cultures, amassant des heures de vidéos (compilées à partir de YouTube et Instagram) et présentant près de 1 000 styles de danse différents. Au fil des ans, Kruithof a publié près d’une douzaine de livres d’images risqués, couvrant une gamme de sujets et utilisant différentes approches de conception.

Le dernier poste d’artiste de Kruithof est à travers la nature humaineUne histoire de traversée personnelle et d’exploration artistique. Le projet a été inspiré par son séjour à Putupasi, un petit village (un peu moins d’un millier d’habitants) au milieu de la forêt amazonienne au Suriname (une ancienne colonie néerlandaise, qui a obtenu son indépendance en 1975). Kruithof a décidé de construire une maison dans ce village et, finalement, elle a essayé d’y vivre sa vie en symbiose avec la nature et la communauté locale. Partageant son expérience de vie là-bas, elle note : « A Potopasi, il n’y a pas de commerces, il n’y a pas de route – les légumes doivent être acheminés depuis la ville – et il n’y a que trois heures d’électricité par jour. C’est un lieu très original et vie naturelle.”

à à travers la nature humaine, Kruithof utilise la photographie pour réfléchir aux liens entre environnement et technologie, présentant la mondialisation et le progrès technologique comme divisés et unifiés. à travers la nature humaine Il s’agit d’une publication à couverture mince avec une jaquette en plastique. Le titre du livre apparaît sur la couverture en lettres blanches et majuscules ; Le nom de l’artiste y est également apposé, sauf qu’il est quasiment invisible (comme si elle avait disparu). À l’intérieur, les images diffèrent par leur taille et leur emplacement sur les pages, ce qui crée un flux visuel dynamique. Le livre a un dos ouvert et est facile à poser à plat. À la fin, le message contient également des captures d’écran de l’installation de la galerie liée, ainsi que des vignettes et des légendes qui fournissent des informations supplémentaires sur les images.

Pour ce projet, Kruithof a sélectionné des images de stock représentant l’avenir technologique (beaucoup montrant des robots humanoïdes) et les a imprimées sur des matériaux flexibles tels que le PVC, divers tissus et la soie. Ensuite, je l’ai inséré dans divers endroits autour de la forêt amazonienne et du fleuve Suriname, produisant des faits étranges et interconnectés. Toutes les photos dans à travers la nature humaine Créé sans aucune manipulation numérique, et en utilisant uniquement l’environnement environnant. Kruithof construit et oriente soigneusement ses images lorsqu’elle plonge des tirages dans la rivière, les emporte avec elle pour une promenade ou les cache dans la verdure de la forêt. Il “combine l’esprit et la puissance de la nature de la forêt amazonienne avec le prochain niveau d’intelligence pour la vie transitoire des humains”, lit-on dans la description du projet.

Ces fantômes futuristes, incrustés dans l’environnement, forment des formes bizarres – étranges et harmonieuses – hybrides avec la nature. L’une des images montre le visage d’un robot immergé sous l’eau calme ; Il s’intitule “Aquatronic”. Une autre diffusion complète capture une main bionique pincée filmée sous une surface recouverte de gouttes d’eau. Ces images se rapportent également au processus d’auto-transformation. Un certain nombre de planches associent des gros plans des feuilles au texte, et l’une d’entre elles demande : « Qu’arrive-t-il pour devenir une pierre, pour devenir une plante ? Une image de papiers intitulée “Code Green” apparaît à côté d’une représentation de codes numériques, créant des connexions inattendues entre les deux mondes.

Fréquemment, les visages segmentés des robots apparaissent dans la verdure dense de la forêt. Sur une autre photo intitulée “Où sont les robots noirs ?” , Cacher la tête d’un homme noir derrière une feuille verte avec des trous pour ses yeux – sa présence est facile à manquer – et on À gauche, un gros plan d’une feuille, montrant sa texture parsemée de divers trous. L’une des dernières images de la série montre une femme marchant dans l’eau, vêtue d’un costume léger et semi-transparent avec un visage robotique imprimé.

Au fur et à mesure que sa carrière se développait, Kruithof a continué à brouiller les frontières – mêlant réalité et fantaisie, mêlant imagerie et sculpture et créant un récit visuel à plusieurs niveaux. Dans ces travaux récents, j’ai suggéré que la relation entre les humains et les machines n’est pas aussi séparée qu’il y paraît, et devrait être analysée comme intermédiaire. Elle est également consciente que la vie dans la partie reculée du Suriname l’a radicalement changée, “Je prends de plus en plus conscience du fait que je veux connecter mon travail à celui de la vie, et comment nous sommes tous responsables de l’avenir de la Terre et pour nous en tant qu’humanité.” Dans une prochaine étape, Kruithof envisage de transformer la maison en bois qu’elle a construite dans le village de Botopasi en une résidence d’art.

Collecteur PDV : Anouk Kruithof représentée par la Galerie Valeria Citraro à Paris (iciet Casmore Kirkeby à San Franciscoici). Son travail n’a pas encore trouvé sa place sur les marchés secondaires, de sorte que la salle d’exposition reste la meilleure option pour les collectionneurs intéressés à la poursuivre.

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