Agata Kalinowska, Yaga – Collector Daily

JTF (seulement faits): Publié en 2021 par BWA Wrocław Galleries of Contemporary Art (ici). Relié (20 x 26,5 cm), 176 pages, 110 photos couleur. Comprend des textes d’artistes. En édition de 500 exemplaires. Conçu par Agata Bartkowiak. (Couvrez et affichez les photos ci-dessous.)

Commentaires/Contexte : Photographe polonaise en herbe, Agata Kalinowska a grandi au début des années 1990 dans une petite ville du sud-ouest de la Pologne appelée Świdnica. Dans son travail, elle partage ses expériences de femme et de lesbienne dans un pays qui reste le plus homophobe de l’Union européenne. “À l’école, les baisers lesbiens étaient considérés comme un moyen de harceler les garçons, pas comme une vraie chose.” “Pendant longtemps”, poursuit-elle, “il n’y avait même pas de langue gay en Pologne, encore moins d’éducation sexuelle”. Elle est sortie dans sa famille à l’âge de vingt-deux ans; Ce n’était pas facile, son père était dévasté, mais ce fut un soulagement. Finalement, elle a déménagé à Wroclaw, pour se connecter avec la communauté LGBTQ et trouver sa propre voie. Kalinowska utilise maintenant la photographie pour documenter cette communauté.

Yaja C’est son premier livre d’images, un livre “sur l’idée de libérer les femmes socialement exclues que le système trouve inappropriées”. Elle a produit cette série parce qu’elle en avait assez du silence. Le titre du livre fait référence à Baba Yaga, un archétype courant dans les pays slaves ; Elle vit seule, au fond de la forêt, dans une hutte dressée sur des cuisses de poulet. Baba Yaga personnifie les peurs patriarcales et les normes sociales, symbolisant l’isolement et la solitude.

Comme un livre d’images, à première vue Yaja Il a l’air plutôt modeste : un petit tableau représentant ce qui ressemble à un oiseau penché sur un chevalet incliné sur une simple couverture verte, le titre et le nom de l’artiste apparaissent au dos, assez modestement également. À l’intérieur, les images varient légèrement en taille et en emplacement, mais ont généralement une grande quantité d’espace blanc autour d’elles. Total, Yaja C’est un livre simple, sans éléments complexes de conception ou de production, mais sa force réside dans son excellent séquençage et son édition. Tout au long du livre, l’orientation des images est souvent modifiée intentionnellement, et de nombreuses images sont intentionnellement placées sur la gouttière.

Yaja est un journal intime visuel, brut et sans vergogne, filmé au cours d’une décennie. Le livre commence par une photo d’une femme sortant de l’eau dans le noir, avec ses longs cheveux mouillés et seulement ses sous-vêtements, regardant directement la caméra. Peut-être s’agit-il d’un acte symbolique de guérison, de sortie de l’ombre et d’un acte de renaissance. Un couple s’étale plus tard, on voit deux petites femmes sur le lit L’une sourit en tendant la main pour pincer le mamelon de l’autre, la douce lumière du soleil ajoutant des vibrations plus positives à la photo. L’image a été convertie en orientation portrait, ce qui rend les coins de l’image plus flous. Ceci est suivi d’une photo d’un tampon usagé sur le dessus d’une poubelle, associée à une photo légèrement plus petite d’un feu crépitant. D’autres images représentent la fertilité et la maternité, montrant une femme lors d’une échographie, puis deux femmes baignant un bébé. Kalinovska donne vie à différents éléments de la vie d’une femme et célèbre les expressions de la féminité.

Cette première partie du livre montre les femmes et leur monde plein d’amour, d’attention et de rires, et leurs moments calmes et parfois solitaires. Dans presque toutes les photos, les femmes regardent directement l’appareil photo, reconnaissant la présence du photographe. Il y a une photo d’une femme assise à une table dans un restaurant – regardant droit dans la caméra, l’air légèrement ennuyée ou bouleversée ; Un bouquet de ballons et une mariée dans l’arrière-plan flou derrière elle. S’ensuit une photo d’un chat dehors, les cheveux dressés comme si le flash lui faisait peur. Une autre photo à part entière montre un groupe de femmes assises dans les escaliers en train de fumer; L’image est coupée par la gouttière, créant deux parties distinctes mais connectées.

Kalinowska utilise souvent la juxtaposition pour créer des moments intimes et doux, comme dans la propagation associant un plan de plantes d’intérieur à un gros plan d’une mère tenant son bébé, les mains et les jambes entrelacées. D’autres paires s’étalent en combinant une photo de plantes d’intérieur avec un gros plan d’une mère tenant son bébé, mais nous ne voyons que des mains et des jambes entrelacées. Alors que nous nous déplaçons dans le flux, il y a une autre photo d’une femme dans la cuisine câlinant doucement un chien sur ses genoux, pas gênée par sa taille quelque peu gênante. C’est un autre moment délicat.

Alors que le récit visuel continue d’évoluer, des hommes commencent à apparaître dans les images, et leur présence conduit à un mélange troublant de chaos, de violence et de chaos. Des filles en mini-jupes dansent autour de poteaux, et encore une fois l’image est brisée en deux par la gouttière – le bras d’une femme s’étire anormalement d’une image à l’autre alors qu’elle se penche dans son mouvement exagéré de danseuse. À partir de cette tentative sérieuse d’impressionner le comportement, les choses semblent se détériorer davantage, avec des images d’une bouteille brisée sur la tête de quelqu’un, un vieil homme touchant le dos d’une jeune femme assise à côté de lui sur le canapé, un homme avec une tête saignante. Il suce son doigt (également couvert de sang), une jeune femme avec un œil au beurre noir.

Ensuite, le flux visuel revient aux images de femmes, apportant un peu de réconfort et de réconciliation. Le dos d’une femme avec des signes du soleil remplit un cadre et est associé à un gros plan de la courbe des cheveux d’une autre femme. Ensuite, une image placée à travers la gouttière montre un gros plan de deux jeunes femmes s’embrassant passionnément, suivi d’une série de fleurs sauvages, adoucissant et réinitialisant apparemment délibérément la fin.

La série Kalinowska rappelle immédiatement le livre de Nan Goldin chanson sur la dépendance sexuelleMais Yaja Sentez-vous plus brut et spontané. Il fait également écho à un autre livre classique Grandir Femme: Un Journal Illustré Personnel (1974), dans laquelle Abigail Heyman a démontré ce que signifie être une femme aux États-Unis, car elle dépeint les expériences des femmes et suscite un débat sur l’identité féminine.

“Pour moi, le Yaga est une déclaration d’amour. Il contient mon absurdité. L’absurdité est le langage de l’amitié et de la familiarité”, écrit Kalinovska dans son essai à la fin du livre. Dans ces images, elle défie avec audace les normes socialement imposées de beauté et d’identité féminines, laissant la place à quelque chose de plus personnel. Yaja Revendiquant avec force le pouvoir de la représentation féminine et du regard féminin, il trace une distinction d’une netteté inoubliable entre les mondes habités par les hommes et les femmes. C’est un excellent livre d’images, et son style décontracté dilue un message catégorique.

Collecteur PDV : Agata Kalinowska ne semble pas avoir une représentation cohérente de l’exposition pour le moment. En conséquence, les collectionneurs intéressés feront probablement un suivi directement avec l’artiste via sa page Instagram (liée dans la barre latérale).

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