3 Important Visual Factors for Better Landscape Photography

Comment vous assurez-vous que vos photos font une impression durable ? Existe-t-il une formule qui peut vous aider à obtenir une meilleure conception visuelle ?

La photographie de paysage va au-delà de la simple documentation d’un lieu à travers des photographies. Il ne s’agit pas seulement de voyager pour prendre des photos d’un lieu. L’objectif profond d’un photographe paysagiste est de trouver la meilleure façon de voir un site particulier et d’offrir à ses spectateurs une expérience inoubliable à travers leurs photographies.

Une façon de faire une impression durable dans vos photos est de donner aux spectateurs une expérience satisfaisante en regardant votre photo. En photographie de paysage, cela peut être réalisé de différentes manières qui incitent le spectateur à prendre un peu plus de temps pour regarder l’image et à la voir non seulement comme une image courte mais aussi comme un mélange harmonieux de nombreuses parties différentes. Avec une composition et une conception visuelle soignées, vous pouvez obtenir une meilleure cohérence dans vos images, où que vous soyez et quoi que le site vous propose.

Profondeur

Une façon d’obtenir une conception visuelle plus dynamique consiste à donner plus de profondeur à votre prise de vue. Ceci est réalisé en utilisant des éléments visuels situés dans plusieurs couches de la scène qui indiqueraient que chaque couche va réellement en profondeur. Pour des installations plus complexes, vous pouvez diviser chaque cadre en trois couches principales ; arrière-plan, qui est généralement le ciel ; mi-terre, où des éléments visibles éloignés sont vus, tels que des montagnes, des bâtiments ou des plans d’eau éloignés; et le premier plan, qui est essentiellement tout ce qui se trouve dans le cadre rapproché de la caméra. Chacune de ces couches peut contenir des éléments visuels qui indiquent la profondeur.

Il existe différentes façons d’obtenir une impression de profondeur en arrière-plan. Plus précisément dans le ciel, l’éclairage et le mouvement peuvent souligner la présence de plusieurs couches, même à une distance relative. L’une des principales raisons pour lesquelles l’éclairage est souvent préféré au lever ou au coucher du soleil est que la direction à partir de laquelle la lumière du soleil éclaire les nuages ​​accentue souvent les bords et les distances entre plusieurs couches de nuages. Ceci, bien sûr, s’ajoute à l’effet émis par les couleurs projetées par la lumière d’un coucher ou d’un lever de soleil. Une autre façon de rendre l’arrière-plan plus dynamique consiste à utiliser le mouvement. L’une des raisons d’utiliser une longue exposition lorsqu’il y a relativement assez de lumière est de permettre au mouvement des nuages ​​de présenter des textures uniques qui indiquent la direction.

Le milieu et le premier plan peuvent parfois être interchangeables. Le milieu de la Terre contient souvent des éléments visibles qui sont relativement éloignés mais n’occupent pas la couche la plus externe. La profondeur au milieu du sol dépend souvent de la structure elle-même et de la façon dont elle est affectée par la lumière, mais certains facteurs environnementaux tels que le brouillard ou la brume peuvent ajouter de la profondeur à cette couche. Une approche populaire pour obtenir plus de profondeur au premier plan consiste à utiliser des objectifs ultra grand angle. Les objectifs larges ont pour effet d’étendre les deux structures et les distances entre elles de manière à rendre les objets plus proches de la caméra plus visibles. L’utilisation d’éléments visuels qui créent un motif en diagonale met également l’accent sur l’espace et la distance dans la zone la plus proche.

Solde

Un autre aspect dans lequel vous pouvez offrir une expérience satisfaisante à vos téléspectateurs est lorsque vous trouvez un équilibre dans votre conception visuelle. C’est un facteur clé pour cibler des expositions équilibrées, mais l’équilibre fait en fait partie de ce qui régit l’intégralité des cadres, de la composition et même des couleurs. Chaque élément visible dans votre cadre a son propre poids visuel. Les espaces vides prennent également beaucoup de poids visuel. Ce n’est pas synonyme de la quantité d’espace qu’un objet occupe mais de la quantité d’attention qu’il nécessite. Cela pourrait être par sa taille, son lustre ou sa couleur.

Alors que la symétrie est peut-être l’exemple le plus automatique d’équilibre dans la conception visuelle est la symétrie, ce n’est pas une exigence absolue. Le cadre n’a pas besoin d’être symétrique pour avoir l’air satisfaisant. Au lieu de cela, l’équilibre optique relatif devrait être l’objectif. Cela signifie qu’en général, les objets de poids optique important doivent être échangés de l’autre côté, pas nécessairement de la même taille ou de la même luminosité mais avec un effet similaire. Un objet lumineux pourrait être l’équivalent d’un espace négatif plus grand, ou une forme identifiable comme la silhouette d’une personne pourrait être l’équivalent d’une chute d’eau. L’important est de peser chaque élément visuel avec la façon dont vous le percevez vous-même et de voir comment sa présence affecte l’ensemble du cadre.

flux

Le troisième facteur que vous devez viser est le flux visuel cohérent au sein de votre image. Alors que la plupart des photos de paysage ont un point focal, qui est peut-être le point culminant de la scène, il est important de réfléchir à la façon dont chaque autre partie de l’image contribue à sa totalité. Imaginez l’expérience visuelle que votre photo offre comme une visite d’un lieu. Vous pouvez utiliser certains éléments visuels comme guides ou flèches qui dirigent les yeux des spectateurs dans et autour de l’image. Vous pouvez utiliser les lignes réelles de la scène pour indiquer une direction, ou vous pouvez utiliser des objets qui représentent un rythme ou des séquences. Il peut s’agir de l’écoulement de l’eau dans un ruisseau, des voies de circulation en ville, de lampadaires ou de poteaux répétitifs, ou de lignes virtuelles créées par des rochers. En suivant cette idée, le flux doit bien sûr mener quelque part et la façon dont vous composez vos images doit être claire à ce sujet. L’objectif est que le flux visuel mène à un point focal où les téléspectateurs trouveront une résolution à l’expérience de voir votre image, puis de voir l’image dans son ensemble. Chaque ligne pointant loin de ce flux et chaque élément visuel avec trop de poids en concurrence avec le point focal serait une distraction.

Il n’est pas toujours possible de prendre des photos de paysage afin de compléter tous les facteurs visuels. En tant que photographes de paysage, nous sommes souvent limités par ce que l’environnement offre réellement. Cependant, l’objectif est de regrouper autant d’expérience visuelle que possible dans un seul cadre, dans la mesure où le site a à offrir.

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